Blog Sténopé

Vous exposez et vous devez emballer vos photos pour les expédier ?
Comment s'y prendre pour s'assurer que vos créations ne vont pas arriver (et/ou revenir) dans un sale état ?

C'est la question que je me suis posé tout récemment.
Je vous propose dans cet article une réponse possible !

Pour récapituler, après en avoir terminé avec les photos, la recherche d'un bon labo de tirage et la question de l'encadrement, nous voici avec un nouveau problème à résoudre, celui de l'emballage !

Personnellement, je ne suis pas expert en matière de récup'. Je n'avais donc pas de carton à disposition et puis, le carton, ça ne me rassurait pas vraiment en termes de solidité...

C'est donc Marie-Noëlle Leroy, commissaire de l'exposition 4-4-4 à laquelle j'ai le plaisir de participer qui m'a donné la solution : fabriquer une boîte en contreplaqué.

Pour illustrer son propos, elle m'a même adressé quelques images que je vous présente ici avec son autorisation :

Marie-Noëlle Leroy a expédié de cette façon des images collées sur carton plume, support connu pour sa légèreté et... sa fragilité aussi. Elles ont fait le voyage jusqu'en Pologne sans problème et sont revenues intactes.

J'ai donc décidé de construire une telle boîte !

Mais avant, je me suis attaqué à l'emballage des photos.
Pour rappel, mes photos sont encadrées et dotées de passe-partout mais dépourvues de verre.

Pour éviter que les crochets au dos des cadres ne viennent abîmer les images, il convient de les positionner face à face. Celles-ci ne craignent rien dan la mesure où l'épaisseur du passe-partout et du cadre les sépare.




D'autre part, pour éviter que la bordure des cadres en bois peint ne soit abîmée par frottement, j'ai également disposé un "cadre" en papier bulle, en sandwich entre deux photos. Cela protège la bordure du cadre sans rayer la photo. Ici, il faut bien veiller à la propreté du papier bulle pour qu'il ne salisse pas le passe-partout.




N'hésitez pas à emballer vos photos avec des couches et des couches de papier bulle pour une protection optimale. Pour emballer 4 photos, j'ai dû utilisé 75% d'un rouleau de papier bulle de 1mx10m...



Je me suis procuré le papier bulle dans une boutique de l'enseigne Une Pièce en Plus qui commercialise le nécessaire pour déménager... et accessoirement, emballer des cadres pour une expo photo !

L'emballage des cadres étant terminé, il est temps de passer aux choses sérieuses : la construction de la boîte !


Matériel
- 6 planches de contreplaqué (selon vos dimensions)
> A la découpe du bois et du verre d'un magasin de bricolage comme Leroy Merlin
- Mètre
- Pinceau
- Colle néoprène (à ne pas confondre avec la colle "De type néoprène")
- Marteau
- Clous tête d'homme
- Gaffer
- Marker
- Gros scocth (de type "scotch marron")
- Papier kraft


I. Calcul des dimensions des planches

Avant toute chose, vous devez calculer les dimensions des planches qui constitueront votre future boîte. Pour ce faire, lorsque vos cadres sont bien emballés, utilisez un mètre et mesurez la longueur, la largeur et la hauteur de votre paquet.

N'hésitez pas à arrondir, à ajouter quelques centimètres pour éviter les mauvaises surprises. Au pire, vous utiliserez des chips en polystyrène pour bien caler le tout. Vous pouvez aussi vous en procurer chez Une Pièce en Plus.

Dans mon cas, pour 4 cadres de format 40x40cm bien emballés, j'ai dû construire une boîte de 55cm de côtés et de 15cm de profondeur.


Dimensions de mes planches (à titre d'exemple) :

Avec une épaisseur de 1cm :
- 1 planche de 55x55cm pour la base
- 2 planches de 55x15cm pour 2 des 4 côtés
- 2 planches de 53x15cm pour les 2 côtés restants
(on enlève 2cm de longueur pour imbriquer les 2 autres planches dont l'épaisseur est de 1cm)

Avec une épaisseur de 0,5cm :
- 1 planche de 55x55cm pour le couvercle
Cette planche est plus fine car elle sera fixée à l'aide d'une charnière en gaffer.


II. Au guichet de la coupe du bois...
Lorsque vous vous rendez au service de la coupe du bois, n'hésitez pas à aborder les sujets suivants avec le vendeur qui vous recevra :

- La qualité du contreplaqué : le vendeur sera en mesure de vous proposer un contreplaqué moins coûteux vu l'usage "pratique" que vous lui réservez. Personnellement, je m'en suis tiré avec une note de 30 euros pour les planches mentionnées plus haut.

- Le poids du contenant : il orientera le choix du contreplaqué adéquat. Dans mon cas, la boîte ne peut supporter un poids supérieur à 10kg.

- La possibilité de planter des clous : si vous souhaitez construire une boîte semblable à celle que je vous propose ici, mieux vaut poser la question car certains contreplaqués ne peuvent être que vissés.


Une fois les planches découpées, réfugiez-vous dans un rayon, plus loin, et vérifiez leurs dimensions... Cela vous évitera un retour au magasin si vous avez une réclamation à faire...


III. La fabrication de la boîte
L'assemblage s'opère dans un première temps à la colle néoprène : c'est un jeu d'enfant !

Il vous suffit d'appliquer la colle à l'aide d'un pinceau sur les deux éléments à coller puis d'attendre 10 minutes l'évaporation des solvants. Opérez dans une pièce bien aérée, voire munissez-vous d'un masque pour limiter l'intoxication.

Une fois les 10 minutes passées, touchez du bout des doigts les zones encollées : elles sont relativement sèches. Vous pouvez assembler ! Vous disposez de quelques secondes pour ajuster les planches à souder car la prise est rapide !

Répétez cette opération pour chaque planche que vous souhaitez fixer à la planche servant de base.

De préférence, 48h après le collage, munissez-vous d'un marteau et de 100 à 200 clous tête d'homme et plantez-les de façon à conforter l'assemblage des planches.

Vous obtiendrez une caisse solidement constituée.

Enfin, munissez-vous de gaffer et fixez la planche d'un demi centimètre d'épaisseur sur un seul côté afin de réaliser une charnière. Le gaffer est à placer à l'extérieur de la boîte (en position fermée) puis à l'intérieur (en position ouverte). L'application de bandes complémentaires fixées de façon perpendiculaire limitera le décollage de la charnière.

Pour signaler le sens d'ouverture de la boîte, il peut être judicieux de le faire figurer au marker (en anglais pour une expo internationale of course ! ^^) :



Ci-dessous, la boîte contenant les cadres emballés, bien callés à l'aide de chips en polystyrène :



Enfin, la boîte fermée à l'aide de "gros scotch" :

Ceci fait, il ne vous reste plus qu'à envelopper la boîte de papier kraft (voir plus haut). Elle sera prête à l'expédition ! :D

Si à l'occasion des voeux 2009, j'avais fantasmé sur une expo personnelle au Centre Georges Pompidou à travers un montage photo, j'en connais un qui a réussi à introduire le sténopé dans l'enceinte de ce grand musée d'art contemporain (après Miroslav Tichy quand même), c'est Eric Marais !

En effet, le Stenoflex, kit contenant un appareil sténopé et le nécessaire de développement, s'est fait une belle place dans la vitrine de la librairie du Centre Pompidou.

Ca en jette, non ?

C'est un événement symbolique important à mon sens car c'est de cette façon que le sténopé gagne de plus en plus de terrain !

On va peut-être bientôt considérer le sténopé comme une vraie technique photo, attention ! ;)

Moi, je vous le dis, les sténopistes sont dans la place ! :P

Je ne me suis jamais vraiment intéressé à la question de l'encadrement mais exposition oblige, j'ai dû me pencher sur le sujet lequel peut se révéler très complèxe !

Après quelques recherches et échanges avec des confrères sténopistes, j'ai décidé de faire le point dans cet article sur les principales solutions d'encadrement qui nous sont proposées.

I. Les cadres classiques


Les quatre éléments : le feu, dans son encadrement


Un encadrement bien classique peut très bien faire l'affaire !
Il s'agit d'encadrer sa photo... avec un cadre en bois ou en matière plastique.
L'image peut être mise en valeur avec une marge blanche issue du papier photo ou d'un passe-partout.

Pour ma part, c'est le choix que j'ai fait pour ma série "Les quatre éléments".
Pas forcément le plus judicieux dans la mesure où cela a tendance à casser un peu l'unité de la série mais face à des contraintes de délai et de budget, on doit parfois renoncer au rêve de la perfection !  

Pour des encadrements classiques mais efficaces, je vous recommande chaleureusement la boutique "Cadres" du Passage cloûté. Ouverte depuis moins d'un an en face de la boutique de fournitures artistiques du même nom (proposant chassis, chassis entoilés, matériel de peinture etc.), cette annexe propose des cadres en bois tout simples, esthétiques et plutôt abordables. Ils sont disponibles en bois brut, en noir, en blanc ou encore en chêne traité.

La force de ce magasin réside dans son large choix de dimensions. Le Passage cloûté propose également des passe-partout (différents coloris et formats disponibles)... et pour les peintres, des caisses américaines pour toiles (également disponibles en bois brut, en noir, en blanc et en chêne traité).

Passage cloûté Cadres
8 rue des Boulets
75 011 Paris

Horaires :
Du lundi au vendredi : 10h00 - 20h00
Samedi : 9h00 - 19h00

Tél : 01 43 73 10 43

> Tarifs des cadres, passe-partout et accessoires de fixation du Passage cloûté.


Avec ou sans verre ? Telle est la question...
Dans le cadre de l'exposition 4-4-4, les participants ont une contrainte de taille à respecter : pas de verre.

En dehors d'une telle contrainte, la question du verre peut se poser.

Généralement, deux facteurs poussent les photographes à bannir le verre :
- Sa fragilité
- L'apparition de reflets

Nombreux sont donc ceux qui exposent leurs photographies sans verre.
Chose qui peut faire peur car malgré ses défauts le verre protège les images des visiteurs qui regardent avec les mains.^^

Dans ce cas, la solution peut consister à remplacer le verre par du plexiglas.

On en trouve au BHV au rayon "Encadrement" notamment.
Pour ma part, j'ai voulu tenter la chose mais je me suis vite ravisé car les plexiglas sont en train mauvais état en magasin dans la mesure où ils se rayent très facilement et qu'ils sont manipulés par des clients peu précautionneux.

Mieux vaut s'offrir un plexiglas épargné par la foule en vous rendant dans la section d'un magasin de bricolage dédié à la coupe de matériaux (verre, plexiglas, bois...).

A priori, il est possible de rattraper un plexi maltraité en le nettoyant avec du polish (micro abrasif) pour automobile. A tester !

Inconvénient tout de même : le plexiglas risque, de par sa légère opacité, d'attenuer les contrastes de vos images. 

II. Le contrecollage



Source : www.mabellephoto.com

C'est la grande mode et ce, même si ce n'est pas très éco-friendly, le contrecollage sur support rigide (sur bois, Dibond, aluminium...) offre un rendu assez classe et sans fioritures.

Il existe deux types de prestataires proposant ce service :
- les labos de tirages qui s'occupent également du tirage de vos images en plus du contrecollage
- les ateliers qui ne s'occupent que du contrecollage

Dans le premier cas, comme le dit assez crûment un de mes confrères sténopistes, si vous avez déjà vos tirages mais que vous souhaitez confier le contrecollage à un labo qui vous propose d'ordinaire une pretation complète, sachez que  "les labos, ils prennent l'argent et ferment leur gueule". ^^ En d'autres termes, tout est possible, il suffit de demander.

Les principaux acteurs du marché proposant ce service sont Ma Belle Photo, Tirages Exposition, Picto et Photobox.


III. Les caisses américaines

Source : www.photofloue.net

Particulièrement esthétiques, les caisses américaines mettent en valeur vos images grâce à un jeu de reliefs très chic.

Ma Belle Photo propose également ce type d'encadrement.

Photofloue.net en parle dans son article "Les caisses américaines enfin accessibles" daté de décembre 2009 : "Une caisse américaine, c’est la combinaison de deux éléments : un tirage photo contrecollé sur dibond, un support fin et rigide, parfaitement plat, et un encadrement en bois, décalé de la photo par un ou deux centimètres."

S'il est un service qui se développe de plus en plus, c'est le tirage des livres-photo... Vous en avez probablement déjà entendu parlé. Il s'agit d'albums photo produits à partir de vos clichés et mis en page par vos soins (via une borne installée dans le labo qui propose ce service ou un logiciel à installer sur votre ordinateur).



Logiciel Photoreflex : téléchargeable depuis le site web livre-photo.com, il vous permet de composer votre projet d'album.

Pour bien démarrer l'année 2010, j'ai voulu faire d'une sélection de sténopés réalisés depuis le début de mon expérience, un livre-photo. Après mes déboires récents avec certains labos photos, c'est sans grande conviction que j'ai passé commande (j'ai malgré tout consacré de nombreuses heures à scanner mes négatifs en haute résolution et à dépoussiérer mes images... on se refait pas !).

Au total, j'ai choisi 27 images : cela m'a permis de passer en revue près d'1 an et demi de production photo et j'ai pu constater que j'avais quand même beaucoup bossé (faut bien se jeter des fleurs de temps en temps ! ^^).

J'ai commandé mon livre photo auprès de livre-photo.com. J'ai choisi le modèle carré XL, de format 30x30cm, comprenant 26 pages minimum (il est possible d'ajouter des pages si on le souhaite) et une couverture rigide cartonnée.

Pour constituer son album, il faut télécharger un logiciel dédié à utiliser dès que toutes les images sont prêtes. Son utilisation n'est pas trop complexe, il suffit de suivre les indications pas à pas. Vous pouvez générer une mise en page par défaut (pour les plus pressés ou ceux qui maîtrisent mal l'informatique) ou pousser le degré de personnalisation à l'extrême (pour les autres ^^).



Pour ce cliché, j'ai souhaité étendre mon image sur une double page. Pour obtenir le résultat désiré, il vous faut insérer une image correspondant au format d'une double page en prévoyant une marge blanche.


Le logiciel offre pas mal de possibilités de mise en page permettant de satisfaire les particuliers qui souhaitent immortaliser leurs souvenirs de vacances dans un livre photo comme les photographes amateurs, semi-pros voire pros, dans le cadre de leur activité (pour présenter leur travail, recruter des modèles, rechercher des lieux d'exposition...).

Je me suis donc amusé à créer un livre "comme si c'était pour de vrai" en légendant chaque visuel et en jouant sur des mises en pages inspirées de certains beaux livres consacrés à la photo (genre une image perdue au milieu du néant !). ^^


Ici, j'ai laissé beaucoup de "blanc" sur la page de droite pour imiter le minimalisme de certains livres dédiés au travail de photographes professionnels.

10 jours après ma commande, j'ai reçu mon colis.

Un emballage solide : bon signe.

J'ouvre et découvre alors un livre bien rigide avec une de mes photos en première de couverture et mon nom ^^ Ca en jette ! :P

N'ayant pas beaucoup d'images à intégrer dans mon livre photo, je me suis payé le luxe d'un rappel de la couverture sur la première page intérieure.





Le logiciel Photoreflex propose la personnalisation de la tranche de l'album.
On pousse vraiment loin le souci du détail ! ^^


Après avoir enlevé le film plastique délicat protégeant mon livre noir des traces de doigts (autant dire qu'à l'heure qu'il est, il est en bardé !), j'ai découvert, à mon grand étonnement, un travail d'une excellente qualité (je parle du livre, pas de mes photos !^^).

Car qu'on se le dise, bon labo ou pas, les sténopés sont des images très difficiles à tirer car souvent très sombres avec des différences de tons très subtiles qu'il est difficile de ne pas rater. Les pages du livre n'étant pas des tirages photo mais des impressions, ceci explique peut-être cela ! En tout cas, avec cette méthode, le livre ressemble à un vrai livre (et non à des tirages photo rassemblés) et sa couverture cartonnée (comme celle d'une bande dessinée) permet de le consulter sans crainte de l'abîmer.



La couverture du livre-photo que j'ai choisie ressemble à celle utilisée pour les bandes dessinées. Livre-photo.com propose différents types de couvertures rigides au choix.


Ce qui m'a le plus bluffé, c'est l'absence de perte de qualité des images suite à leur redimensionnement sur le logiciel de mise en page.

Si je dois relever un seul bémol, c'est l'apparition du point d'insertion sur certaines zones de texte : on peut voir imprimé un léger trait au début de certains textes. Ce n'est pas très gênant mais c'est un point à améliorer !

Pour en revenir à l'utilité de ce livre, il sera bien plus qu'un bilan 2008-2009 ! Je compte bien l'utiliser pour démarcher des modèles dans la rue à l'occasion de séances sauvages ! ^^ Cela me permettra d'aborder des modèles potentiels en leur montrant à quoi ressemble une photographie au sténopé : ça passera toujours mieux que si je me contente de leur présenter mes appareils qui ressemblent à s'y méprendre à des explosifs. ^^

En tout cas, au-delà de l'activité photo, je suis bien tenté de faire de nouvelles commandes pour mettre sur album les photos de mes derniers voyages tous stockés sur ordinateur (comme vous qui lisez ces lignes très probablement). J'avais la flème de faire un album à la main et puis, vu que mon ordinateur me joue des tours, je ferais peut-être mieux de mettre ces images sur papier d'autant plus qu'elles seront certainement plus agréables à regarder sous la forme d'un album !

Les quatre éléments (2009)


Vous l'aurez peut-être deviné si vous avez suivi mes dernières aventures...
...Je vous présente ici ma série "Les quatre éléments" que j'aurai la joie d'exposer au Bourget et à Barcelone à l'occasion de la 4ème exposition internationale de photographie au sténopé organisée par le Centre Culturel André Malraux du Bourget. 

La figure humaine étant mon sujet de prédilection par excellence, j'ai très vite décidé de produire des allégories en profitant des atouts du sténopé pour créer une  ambiance mélancolique voire sombre. Le sténopé a permis les jeux de surimpression, de flou et de transparence sans lesquels cette interprétation des quatre éléments n'aurait été possible.

Le sujet de l'appel à participation à l'exposition évoquait lui-même la dualité des éléments (ils sont indispensables à l'Homme mais ils se retournent parfois contre lui). C'est ce caractère double qui rend les éléments mystérieux, angoissants que j'ai voulu présenter à travers des entités étranges (l'air), sournoises (l'eau) ou effrayantes (la terre, le feu).

Pour réaliser cette série, mon Agfa Clack sténopé a été mis à rude épreuve !
Le voici en tenue d'hiver : 


Agfa Clack sténopé

L’exposition se tiendra du 11 mars au 24 avril 2010 au Centre Culturel André Malraux du Bourget (le vernissage ayant lieu le 11 mars à 19 h) puis au Centro Civic Can Basté de Barcelone du 20 mai au 20 juin 2010.

Durant la première exposition de sténopés en France, je publierai chaque semaine un petit making off du travail réalisé pour obtenir chaque élément.

[...]

Si, si, ça vaut le coup d'être raconté, je vous assure. ^^