Blog Sténopé

J'ai découvert le site de Patrick Caloz très facilement en effectuant une simple recherche sur Google et pour cause ! Avec un nom de domaine aussi efficace que www.stenopes.com, le site du sténopiste suisse est très bien positionné dans les résultats des moteurs de recherche.

Mais ce n'est pas là son seul mérite ! Patrick Caloz m'a avant tout bluffé par la qualité de son travail, la force de ses compositions mêlée à la douceur de ses images. Un véritable spectacle pour l'oeil qui m'a donné envie d'en savoir plus...


Série Débarcadère par Patrick Caloz.


Laurent Diaz : Comment avez-vous découvert le sténopé ?
Patrick Caloz : C'est au gré de mes voyages sur le net que je suis tombé un peu par hasard sur le travail au sténopé de Rob Gardiner's. J'ai trouvé son travail incroyable. Le rendu de ses images m'a vraiment séduit.

L.D. : Pourquoi cette technique plutôt qu'une autre ?
P.C. : Cette technique s'est rapidement imposée dans ma pratique photographique. Après quelques essais, mes désirs étaient comblés : j'aime les beaux objets, le toucher de cette boîte est autrement plus agréable que du plastique ou du métal [Note de LD : la boîte utilisée par Patrick Caloz est en bois] ; mon regard n'est pas limité à un viseur ; le temps qu'implique la prise de vue me permet aussi de profiter et de me laisser imprégner par les ambiances.

Par ailleurs, j'apprécie de pouvoir saisir sur la surface sensible ce que le regard ne peut percevoir. Les notions de lenteur et de "prendre le temps" sont devenues primordiales pour moi. De plus, je trouve le rendu des images au sténopé très doux et moelleux. C'est plus qu'une image, c'est de la matière...

L.D. : Présentez-nous un peu votre appareil. Comment vous l'êtes-vous procuré ?
P.C. : Il s'agit d'une boîte en bois Zero Image 6x9. Elle posséde un trou de 0.17mm de diamètre et il y a à l'intérieur des languettes de bois permettant de calibrer différents formats (de 4.5x6 à 6x9). Sa focale est de 40mm. C'est aussi un poids plume car elle pèse 328 grammes. Elle a été fabriquée en Chine. Je l'ai commandée directement sur le site de Zero Image, mais on en trouve aussi sur des sites comme www.lomography.com.


Présentation de l'appareil sténopé de Patrick Caloz sur www.stenopes.com.


L.D. : N'avez-vous jamais été tenté de fabriquer vous-même votre appareil sténopé ?
P.C. : C'est une question que je me suis souvent posée. Mais je ne suis pas du tout bricoleur. Mon plaisir est avant tout dans la prise de vue et le tirage alors, puisqu'il existe d'aussi belles boîtes... Cependant j'aimerais bien essayer de faire un boîte avec une fente plutôt qu'un trou. Ce qui m'intéresse avec la fente, c'est que l'on ne reconnaît plus le sujet photographié, on n'a plus que des lignes superposées et c'est ce côté pictural qui m'intéresse. Certaines photos de Wesely illustrent bien le type de rendu que l'on peut obtenir.

Je compte réaliser ce type de photo en couleur. Pour ce faire, il suffit de mettre un film couleur dans la boîte (de préférence un film diapo). Côté papier, il existe le papier couleur Ilfochrome, anciennement Cibachrome qui permet d'avoir directement un positif.

L.D. : Quel(s) support(s) sensible(s) utilisez-vous et pourquoi ?
P.C. : J'utilise exclusivement le film Pan F 50 pour faire durer le plaisir, mais aussi pour sa finesse de grain, sa souplesse d'exposition et ses beaux dégradés de gris.


Série Gastlosen par Patrick Caloz.


L.D. : Comment évaluez-vous le temps de pose lors d'une prise de vue ?
P.C. : Je mesure la lumière incidente avec un posemètre puis je fais une correction approximative de l'effet Schwarzschild. De 30 secondes à 2 minutes, je multiplie par 4 le temps donné. À partir de 2 minutes, je fais de même mais en ajoutant encore la moitié du temps.

L.D. : Comment vous y prenez-vous pour positionner votre appareil ? Faites-vous l'usage d'un trépied ?
P.C. : J'ai deux trépieds : un grand et un de table que j'utilise selon mes envies de cadrage. Pour cadrer je pose mon regard juste derrière ma boîte et imagine les rayons de lumière qui passent dans le trou...

L.D. : Au cours de séances en extérieur, quelle est la réaction des passants ?
P.C. : La plupart regardent et m'observent de loin. Certains viennent me poser des questions et d'autres prennent leur appareil numérique et se mettent derrière moi pour photographier ce qu'ils croient que je photographie.

L.D. : Vous avez pris des photos dans différents pays d'Europe. Jacques Prud'homme qui a répondu à une petite interview en octobre pour ce blog évite l'avion à cause de ses canettes de bière sténopé suspectes ! N'avez-vous jamais rencontré de problème lors du contrôle des bagages avec votre étrange appareil ?
P.C. : En principe, je ne prends pas l'avion. Quand je pars photographier une ville d'Europe, j'aime bien travailler dans la lenteur alors je prend le train, même s'il faut compter 12 heures de voyage.


Série Lockheed 12 A  par Patrick Caloz.


L.D. : Quels sont vos sujets de prédilection ?
P.C. : J'apprécie particulièrement les paysages urbains. J'ai d'ailleurs un projet en cours concernant les villes d'Europe. Chaque année, je pars en novembre dans une ville que je photographie durant 3 jours uniquement avec ma boîte. Je ne fais alors que ça du matin au soir. Les prises de vue peuvent durer jusqu'à 1h30 alors ça me laisse le temps de ressentir les atmosphères des lieux que je visite.

L.D. : Pourquoi avoir choisi le format carré pour vos photos ?
P.C. : Dès que j'ai commencé à faire du labo, ma tendance était de recadrer mes images 24x36 en carré. C'est quelque chose qui m'est naturel. Ce que j'aime dans le carré, c'est que je me sens attiré au centre de la scène, alors qu'avec le format rectangulaire, j'ai l'impression de balayer le sujet de gauche à droite sans vraiment rentrer dans l'image.

L.D. : Quelle est votre série de photos préférée ?
P.C. : J'aime beaucoup la série "Vents et sable".


Série Vents et sable par Patrick Caloz.


L.D. : Êtes-vous inspiré par le travail de certains artistes, sténopistes ou pas ?
P.C. : Il y a les travaux de Rob Gardiner's que j'ai mentionné précédemment mais aussi Robert Mann en passant par Eirik Holmoyvik.

L.D. : Vous préparez une exposition autour de clichés pris à Venise. Pouvez-vous nous en dire un mot ?
P.C. : J'exposerai cette année 2009, de mai à fin juillet dans la galerie Passage-Expo à Fribourg en Suisse. Il y aura 30 tirages barytés de Venise. Des images que je ne préfère pas dévoiler avant l'exposition.

L.D. : Vous avez publié un ouvrage intitulé Steno'Dam... Amsterdam à travers un trou d'épingle. Pouvez-vous nous le présenter ?
P.C. : Il s'agit d'une sélection d'images réalisées à Amsterdam en novembre 2006. C'est un ensemble de photographies représentant cette ville sous l'angle de la tradition et de la modernité, mais surtout un livre sans prétention m'ayant permis d'aborder l'auto-édition par le logiciel Blurb.



> Visualiser l'ouvrage Steno'Dam.


L.D. : Réalisez-vous vos tirages vous-même ?
P.C. : Toutes mes images ont été tirées par mes soins dans la chambre noire. J'y accorde un soin particulier dans la mesure où le travail de la lumière sous l'agrandisseur compte énormément dans le résultat final. J'adore réinterpréter la matière du négatif en fonction de l'ambiance que je veux transmettre. Je ne peux pas concevoir la pratique du sténopé sans ce travail au labo que je considère un peu comme de la peinture avec de la lumière. Je réalise d'abord de petits tirages de lecture où je teste le potentiel de chaque image, puis je tire sur du baryté les images qui me satisfont. Ce support me permet de rester jusqu'à la fin dans la lenteur car il faut les laver plus longtemps et aussi prendre le temps de les sécher.


A g. :  Scan brut du négatif mis en positif
A dr. : Tirage de la photo après retouche en labo


L.D. : Quels conseils donneriez-vous à un apprenti sténopiste ?
P.C. : De se faire plaisir et de profiter du temps que nous laisse cette pratique...

Propos recueillis par e-mail en janvier 2009.