Blog Sténopé

Cela faisait bien longtemps que je n'avais pas publié d'interview !
C'est désormais chose faite avec cet article consacré au travail d'Odile Gicquel que j'ai découvert via la page de liens de Patrick Caloz que j'avais invité sur ce blog ! Comme quoi, ces pages de liens ne sont pas inutiles.

Le travail d'Odile Gicquel m'a séduit dès les premières secondes passées dans sa galerie : un travail très expressif autour du corps et des images d'une grande qualité.

Je me suis donc permis de la contacter pour en savoir plus sur sa démarche et son rapport au sténopé. Elle a accepté très gentiment, malgré un planning chargé, de répondre à quelques unes de mes questions.

J'aurais aimé en savoir encore plus mais un bon sténopiste ne doit peut-être pas dévoiler tous ses secrets.

Ma tête qui souvent crie (Odile Gicquel)


Laurent Diaz : Présentez-vous ! 
Odile Gicquel : J'ai 53 ans et fais de la photographie depuis 16-17 ans.

L.D. : Vous pratiquez la photographie au sténopé depuis 2000. 
Comment avez-vous découvert cette technique ?
O.G. : En l'an 2000, je lis dans une revue spécialisée photo « Comment photographier l'éclipse solaire avec une boîte en carton » ! Je pense qu'ils vont trop loin pour vendre et je décide de réaliser la boîte en carton qu'ils recommandent, en faire un essai... pour ensuite leur faire un article, pour me plaindre de ces articles à sensations... J'ai fait cette boîte, je me suis mise devant et j'ai été enthousiasmée par le résultat... Je n'ai jamais fait l'article... Depuis je ne cesse de faire du sténopé ou du Holga... Je trouve le résultat fascinant.


Mes pieds pour l'équilibre (Odile Gicquel)


L.D. : Comment expliquez-vous le fait de ne pas vous être lassée de cette technique avec le temps ?
O.G. : Pourquoi je continue ? Tout simplement : je m'amuse comme une gosse. Chaque sténopé me comble ou me déçoit, me surprend tout le temps. Cette non maîtrise du matériel, du cadrage, de la lumière... et le résultat onirique qui me surprend encore à chaque fois.

L.D. : Votre site web est consacré à un travail très expressif sur le corps.
Que diriez-vous de votre démarche ?
O.G. : En noir et blanc, je n'ai fait que des morceaux de corps :
- Mes pieds, en premier, car c'est sur eux que tout repose et non sur ma tête... Mes pieds sont stables et solides. Je leur rends régulièrement hommage.
- Mes mains qui bougent tout le temps et font le lien avec le reste du corps ou avec le monde extérieur.
- Enfin, ma tête... mais rarement  paisible.
- Puis mes racines ou mes sténopés couleur, teintes pastel. J'y suis entière mais transparente. J'aurais pu l'intituler "mes fantômes", ceux qui m'accompagnent depuis longtemps.


Le site web d'Odile Gicquel propose à l'internaute une "navigation anatomique" plutôt originale.


L.D. : Vous figurez sur l'intégralité de vos images. L'autoportrait est-il un choix artistique ? Ou bien est-ce simplement plus commode pour avoir à sa disposition un modèle sincèrement enthousiaste, fidèle et qui ne vous posera pas de lapin, à savoir, vous-même ?
O.G. : J'ai commencé avec moi comme modèle parque c'était pratique. Et puis les résultats n'étaient pas forcément flatteurs. Il m'aurait été difficile de trouver un modèle. Je me suis faite piégée par cela, y ai pris du plaisir et maintenant, ce face à face avec ma boîte noire m'est indispensable. Un drôle de miroir !

L.D. : Vous présentez des tirages photo sur draps et sur toile. Je trouve le résultat très réussi. Quelle était votre démarche ?
O.G. : La recherche de la "transparence" a été mon moteur pour réaliser mes voiles. J'ai la même démarche pour mes sténopés couleur. Je continue... Cette obsession n'est pas encore satisfaite...


Odile Gicquel a réalisé sur la base de ses sténopés des tirages organiques de toute beauté sur des voiles et des toiles. Magnifique.


L.D. : Pouvez-vous nous parler de vos appareils sténopé ?
O.G. : Mes boîtes sont toutes du bricolage à partir de cartons ou à partir de vieux appareils bricolés (pour la couleur).

L.D. : Lors d'une séance photo au sténopé, comment évaluez-vous le temps de pose nécessaire ?
O.G. : Le temps de pose va de 7 à 45 secondes, en fonction de la saison et du soleil. Toutes mes prises de vue sont au soleil. La lumière, rien que la lumière est ma devise ! Celle du soleil, c'est encore mieux. Photographier signifie écrire avec la lumière. Je l'ai compris avec le sténopé qui me permet de réaliser ces sculptures de lumière et de hasard.


Un des appareils sténopé en carton d'Odile Gicquel


L.D. : Au cours de séances en extérieur, quelle est la réaction des passants ?
O.G. : Les autres... quand ils me voient poser dans la rue... s'arrêtent... et prennent de la distance ! Ils choisissent de s'éloigner plutôt que d'être contaminés des fois que ce serait contagieux... à part quelques exceptions qui osent s'approcher et poser des questions.

Propos recueillis par e-mail en novembre 2009.