Blog Sténopé

Etant moi-même confronté au manque d'inspiration dans mon activité sténopique, je me suis posé quelques minutes sur la manière de résoudre ce problème.

Je vous livre ici le fruit de ma réflexion !


01. Montrez votre travail !
Vos photographies sont faites pour être présentées ! Soumettez votre travail à vos proches ou à un public plus large via votre blog, votre site ou votre compte Flickr. Si vous n'avez pas de support en ligne pour présenter votre travail, il est peut-être temps de le créer ! Aujourd'hui, c'est simple et gratuit avec des plates-formes comme Artblog, Blogger ou Wordpress (si vous souhaitez créer un blog) ou encore Flickr (si vous souhaitez présenter vos images plus simplement encore).

Avec Flickr, exposer ses photos devient un jeu d'enfant !


Vous recueillerez des avis et des conseils. Votre travail prendra tout son sens et vous serez peut-être étonné par certaines réactions. Par exemple, vous aurez la surprise de constater que cette photographie qui vous indiffère et que vous avez failli ne pas présenter remporte tous les suffrages. Vous prendrez ainsi du recul sur votre travail. De plus, au fil des échanges, vous aurez peut-être envie de remettre la main à la pâte !


02. Visitez des expos, découvrez le travail d'autres artistes
Il n'est pas impossible que votre manque d'inspiration soit lié à un changement de perception de l'acte de création. Vous vous dites peut-être "A quoi bon produire toutes ces images ?". Vous vous sentez peut-être seul au monde dans votre démarche ou du moins, peu soutenu. Ou plus simplement, ce n'est pas la grande forme en ce moment.



Le Centre George Pompidou a récemment renouvelé les oeuvres de son exposition permanente. Une belle occasion pour y (re)mettre les pieds, non ?

Il est peut-être temps d'aller faire un tour dans un musée, une galerie ou un centre culturel. Ne négligez pas les expos plus modestes qui sont libres d'accès et cachent parfois de vrais trésors d'inspiration. Vous pouvez aussi découvrir des artistes sur Internet, en librairie ou en bibliothèque. Dans tous les cas, ne vous cantonnez pas à la photographie. Les autres techniques comme le dessin, la peinture ou encore la sculpture pourront vous inspirer.

Ensuite, usez de votre sens critique. Qu'avez-vous aimé ou moins aimé ? Quelles œuvres vous ont-elles parlé ? Pourquoi selon vous ? Les réponses à ces questions vous permettront peut-être d'obtenir quelques pistes de réflexion pour vos futurs projets.


03. Faites le point sur vos créations passées
C'est le moment de sortir de votre carton (ou de votre ordinateur) vos clichés amassés !

Quels travaux aimez-vous encore ? Quels sont ceux que vous aimez moins ?
Considérez-vous qu'ils vous ressemblent toujours ? Aujourd'hui, seriez-vous en mesure de produire de nouveau ces images ?

Le but de cet exercice n'est pas de dresser un bilan de votre production mais plutôt d'identifier des pistes pour vos nouveaux projets en partant des travaux dont vous êtes encore fier aujourd'hui. Si vous n'aimez vraiment plus rien de votre travail, c'est déjà ça de pris : vous savez ce que vous ne souhaitez plus faire !


04. Faites une auto-analyse !
Ne pensez plus à la photographie ni à l'art et interrogez-vous sur votre personne !

Quels sont vos qualités et vos défauts ? Vos désirs et vos angoisses ? Vos souhaits et vos regrets ? Quels sont vos petits plaisirs de la vie ? Qu'est-ce qui vous contrarie ? Qu'est-ce qui vous bouleverse ? Qu'est-ce qui vous rend heureux ou malheureux ?

Il ne s'agit pas de vous lancer dans une thérapie mais plutôt de fouiller votre personnalité pour dégager des thématiques ou des axes de travail en art. Prenez un papier et notez vos réponses sous la forme d'une liste de mots clés. Un univers cohérent et très personnel pourrait se dégager de ces notes : le vôtre !

A vous de savoir l'exploiter pour vos prochaines images !


05. Ne vous mettez pas la pression du chef d'œuvre

J'ai vécu "la pression du chef d'œuvre" lorsque je prenais des cours de dessin d'après modèle vivant : vous posez sur le chevalet le bloc à dessin tout neuf fraîchement sorti de son film plastique. Un papier d'un blanc pur vous fait face. Ce papier vous paraît si précieux que vous voulez l'honorer d'un croquis merveilleux de justesse, de force et d'esthétisme. Alors forcément, lorsque le dessin est raté, la déception est grande. Vous apprenez donc à mépriser votre bloc à dessin : vous dessinez grossièrement, vous ratez, vous arrachez la feuille, vous recommencez, vous ratez de nouveau, vous continuez, et au fur et à mesure vous relâchez la pression et vous finissez par obtenir de bien meilleurs résultats !

En photographie, nous pouvons décliner cette démarche de la façon suivante : il s'agit de prendre son matériel et s'amuser avec. Ne vous donnez pas 6 mois pour finir vos images. Prenez une heure voire une après-midi, pas plus. Il s'agit ici de dédramatiser l'acte de création. Imposez-vous un lieu, un modèle, un thème ou toute autre contrainte qui vous permettra de travailler selon une ligne directrice rassurante et jetez vous à l'eau sans vous soucier des résultats. Faites-vous plaisir avant tout !


06. Equipez-vous de votre matériel au quotidien
Dans la même logique, vous pouvez faire le choix de transporter avec vous en permanence votre matériel. Vous banaliserez ainsi l'acte de création en l'intégrant dans votre quotidien et la pression du chef d'œuvre vous quittera définitivement ! Mieux encore, vous pourrez ainsi exploiter la moindre source d'inspiration se trouvant sur votre passage, dans la rue, en métro, sur votre lieu de travail, dans un escalier, un ascenseur, à travers une fenêtre ! Vous verrez alors que si l'appétit vient en mangeant, l'inspiration peut venir en créant !

Bien sûr, cela s'applique un peu mieux aux as du numérique mais rien n'empêche un sténopiste d'avoir sur lui son appareil sténopé, quitte à réserver ses négatifs (papier ou pellicule) pour les développer plus tard.


07. Changez de technique
Votre manque d'inspiration est-il lié intimement à votre technique ?
Pensez à d'autres techniques artistiques susceptibles de vous donner du plaisir et tentez l'expérience ! De plus, rien ne vous empêchera de revenir à votre technique de prédilection plus tard, avec plus d'enthousiasme ! Dans tous les cas, concentrez-vous sur ce que vous avez potentiellement envie de créer.

A mon sens, la technique doit servir un désir de création et non pas s'imposer comme une contrainte, à plus forte raison, quand cette contrainte vous empêche de travailler !



Photo : Vincent Tuloup
Pour retrouver un peu d'inspiration, j'aimerais bien laisser de côté le sténopé quelques temps pour m'essayer au collodion humide... si j'avais plus de place, plus d'argent, de meilleures connaissances en photographie ancienne, pas peur de la mort et Quinn Jacobson veillant sur moi 24h/24 ! ^^


08. Entourez-vous d'artistes inspirés !
L'inspiration peut être contagieuse !
Si vous en manquez, écoutez un artiste vous parler de son travail !
Vous vous sentirez moins seul et vous aurez peut-être envie de vous lancer de nouveau.

Si vous n'avez pas d'artiste à portée de main, vous n'aurez aucun mal à en trouver en quelques clics : participez à un forum de discussion ou lisez les articles d'artistes passionnés et inspirés ! Vous devriez en trouver sur Artblog ! ;)

09. Répondez à des appels a participation, participez a des concours...
Si le manque d'inspiration vous cloue toujours sur votre position, pourquoi ne pas profiter de ce moment d'accalmie dans votre démarche de création pour exposer vos œuvres ?

Faites une recherche sur Internet. Vous trouverez sans doute un appel à participation ou un concours permettant d'exposer facilement vos réalisations. Ce sera plus simple que se lancer à la recherche d'un lieu d'exposition et particulièrement adapté si vous produisez peu dans la mesure où ces expositions sont généralement collectives.

10. Tournez-vous les pouces !
Quand rien ne marche, mieux vaut faire cesser l'acharnement thérapeutique !
Peut-être n'avez-vous tout simplement pas envie de créer ?

Alors, à moins que cette inspiration soit vitale (si vous avez la chance de vivre de votre activité artistique), offrez-vous ce luxe : ne faites rien ! Et cela, sans culpabilité aucune ! Après tout, vous êtes humain. Vous avez le droit de ne pas être au top de temps en temps.

Détendez-vous, partez en voyage, offrez-vous un bon massage, dévorez des pâtisseries, regardez la télé, allez au cinéma, jouez aux jeux-vidéos, faites la fête... Bref, mettez de côté vos projets artistiques et évadez-vous ! Cette pause vous fera du bien mais pas seulement...



Un voyage à Venise, ça vous tente ?

Ne rien faire va vous permettre de faire le vide, de prendre de la distance avec vos projets artistiques pour mieux vous y remettre plus tard, avec un œil neuf et une énergie nouvelle... ou pas ! ^^


Et vous ? Avez-vous déjà tenté une de ces solutions ?
En avez-vous d'autres à proposer ? N'hésitez pas à témoigner ! ^^