Blog Sténopé

Le 3 novembre dernier, je recevais un e-mail d'une certaine Sylvie, lectrice de mon blog depuis plusieurs mois : elle me proposait alors de participer durant une semaine à une résidence d'artistes à l'occasion de la 3^ème édition du Festival d'art contemporain de Saint-Florent sur Auzonnet, dans le Gard.

Après de nombreux échanges (on n'est jamais trop informé ni trop prudent !), j'ai fini par accepter. Et je ne regrette pas !

Je suis revenu il y a quelques jours, ravi, avec des souvenirs plein la tête !

Je vais, bien évidemment, m'employer à faire le récit de cette aventure palpitante en mots et en images ! ^^


Présentation de la manifestation
Le Festival d'art contemporain de Saint-Florent sur Auzonnet est organisé par l'ACAC (Association Culture Art Contemporain) et se déroule avec le concours de 3 catégories d'artistes : 

- Les artistes dits "IN" : artistes en résidence, pris en charge par l'association (gîtes, repas, matériel). Je vais en reparler plus en détail car je faisais partie de ce groupe ! ^^

- Les artistes dits "OFF" : artistes invités à exposer mais qui ne participent pas à la résidence.

- Les artistes "d'ICI" : artistes résidant à Saint-Florent ou à proximité.


Le Festival, qui a eu lieu du 24 au 29 juillet 2011, s'est ouvert avec le vernissage de l'exposition de ces différents artistes (24 au total), de toutes disciplines (peinture, sculpture, photographie, objet, vidéo et même "lutherie sauvage !").

En tant qu'artistes "IN", nous étions invités à exposer des créations que nous avions amenées avec nous mais surtout à présenter nos travaux réalisés durant notre séjour à l'occasion du finissage marquant la clôture du festival.

Entre les deux accrochages, tout un programme de festivités auquel nous étions conviés a rythmé la semaine : conférence sur la peinture murale, spectacles de danse, concerts, apéritifs, dîners...



L'Auzonnet


Depuis la première édition en 2009, ce festival s'emploie à rendre accessible au public l'art contemporain de la manière la plus vivante possible : en permettant au public de rencontrer les artistes. Nous étions donc à la disposition du public chaque après-midi dans nos ateliers respectifs.

A l'issue de la semaine, nous avons cédé un ou plusieurs de nos travaux à l'association organisatrice de l'événement. Les œuvres collectées depuis la première édition sont exposées dans l'ancien presbytère du village et amenées à circuler dans différents lieux d'exposition dans le cadre de prêts d'œuvres d'art négociés entre les communes.


Un accueil inimaginable
Dès notre arrivée à Saint-Florent sur Auzonnet, nous avons été accueillis comme des rois. Pas de doute : nous étions attendus. Les organisateurs sont absolument étonnants : ils disposent de peu de moyens pour organiser ce festival mais sont animés par une énergie et par une volonté qui semblent inépuisables.

J'ai également été marqué par leur enthousiasme ainsi que celui des habitants du village dont certains sont de véritables personnages, attachants et au parcours atypique. Un enthousiasme doublé d'une volonté de rendre service en permanence. 

Durant mon séjour, j'ai tenté de détecter le moindre signe de fatigue ou de lassitude du côté des organisateurs. En vain : 
- Rien à signaler du côté de la présidente de l'ACAC.
- Rien non plus du côté de Sylvie laquelle cumulait tant de casquettes qu'il m'est impossible de lui donner un titre (ce n'est pas faute de lui avoir demandé !). Elle courait dans tous les sens sans jamais perdre patience tout en restant disponible.
- Pas de signe de fatigue non plus du côté de Jean-Pierre, trésorier de l'association organisatrice, toujours aux petits soins et ce, même à 8h du matin !



La commune de Saint-Florent sur Auzonnet est marqué par son passé minier.
Ci-dessus : un wagon jadis utilisé dans les mines inondées depuis des décennies.


Les ateliers
Pour travailler, l'ACAC a mis à notre disposition un lieu tout à fait étonnant : une école primaire désaffectée (fermée en 2004) dont le réfectoire a été reconverti en salle des fêtes et que j'ai investi pour une semaine.

Les autres artistes "IN" étaient installés dans des ateliers plus étonnants encore : les anciennes salles de classe de l'école. Un lieu un peu "destroy" comme je les aime et totalement adapté à la création (en tout cas, on n'a pas peur de tâcher ! ^^).











Les travaux d'arts plastiques réalisés par des enfants sont encore accrochés aux murs. Ils nous rappellent que ce lieu était bel et bien une école !


Les artistes en résidence
« Ils sont 8, ils viennent des quatre coins de la France, ils ne se connaissent pas et vont devoir vivre et travailler ensemble, suivis par une caméra pendant une semaine ! ».

Voilà comment nous aurions pu tenter de vendre le concept de cette résidence, façon "télé-réalité".

Il y avait en effet un côté "Koh Lanta" à cette aventure sans Denis Brogniart, élimination, ni inimitié !

Loin de moi l'idée d'idéaliser cette expérience, mais je suis obligé d'admettre que j'ai vécu une semaine de partage enrichissante sur les plans artistique et humain. 

Tout s'est passé très vite. Dès les premières heures, le courant est très bien passé. Pas d'égo surdimensionné ni de condescendance à déplorer. J'ai senti, au contraire, beaucoup de respect et de bienveillance. Inutile de préciser que la compagnie d'artistes réunis autour d'une passion commune était particulièrement stimulante d'autant plus qu'ils semblaient assumer parfaitement leur passion, leur démarche, leurs choix de vie.

Nous avons partagé ensemble des moments, des repas et des soirées comme des amis de 20 ans. Nous avons beaucoup ri, nous nous sommes soutenus. Il y avait un esprit d'équipe comme je n'en ai jamais vécu. Une expérience que je ne suis pas prêt d'oublier !

Il est désormais temps de vous présenter chacun de ces artistes !


Christina, plasticienne Land Art
Christina travaille avec le matériel fourni par Dame Nature (sables, roches, végétaux) mais aussi beaucoup de colle !

Au cours de son séjour à Saint-Florent, elle a réalisé un mandala et une "Robe de saison" faite de végétaux trouvés sur place.

Elle occupait seule un grand atelier jonché de fleurs séchées et de fougères. Le travail à réaliser était si important qu'elle a dû apporter ses dernières retouches dans la salle d'exposition. Il faut quand même un sacré recul pour s'investir autant dans un travail destiné à être détruit. Telle est la destiné des œuvres du Land Art !


> Site web : www.bizzartnomade.fr





Mandala réalisé par Christina que le préfet du Gard, lors de sa visite, a généreusement foulé en pénétrant la salle d'exposition. Un impair qui fût réparé auprès de l'artiste par un baise-main en bonne et due forme !
















Robe de saison terminée et exposée lors du finissage.


Détail de la Robe de saison.


Jérôme, peintre et graphiste
Epoux de Christina, Jérôme est un être étonnant, singulièrement calme et bienveillant. Sa seule présence suffisait à apaiser.

Adepte du Chi kung, Jérôme nous a enseigné son art dans un décor de montagne ! :D Mais n'allez pas croire que Jérôme a passé ses journées à pratiquer le Chi Kung ! Bien au contraire, il faisait partie des artistes les plus prolifiques.

Il a réalisé des toiles "sur le motif" de chaque artiste dans son environnement avec un coup de crayon et de pinceau maîtrisé, dans un style "carnet de voyage". Un style qui n'est pas le fruit du hasard puisque Jérôme est l'auteur d'un carnet de voyage réalisé au cours d'un périple à travers l'Italie, la Grèce, la Turquie, la Géorgie, l'Azerbaïdjan et la Pologne avec la caravane Babel Caucase. Ce carnet de voyage a été primé à la Biennale du carnet de voyage de Clermont-Ferrand.


> Site web : http://manufacturedromoisedeportrait.blogspot.com



Jérôme dans son atelier, décoré des toiles réalisées pendant la résidence.


Jérôme croquant Danielle, elle-même concentrée sur sa peinture.


Jérôme fait des merveilles avec une palette de couleurs limitée.


Jérôme réalise également des toiles dans un tout autre style qui me rappelle personnellement Chagall.


Danielle, peintre
Danielle est pour moi un modèle de femme : d'une incroyable douceur, fraîche et pétillante. Des qualités que l'on peut retrouver dans ses toiles abstraites particulièrement maîtrisées et harmonieuses. Une véritable fête pour l'œil !

> Site web : http://atelierpirate.blogspot.com











Toile éxecutée pendant la résidence et exposée au finissage. Elle est intitulée Les marches en référence au parcours réalisé par chacun d'entre nous durant la semaine.


Danielle, c'est aussi la conductrice d'un véhicule 7 places dans lequel elle nous trimballait volontiers. Ces trajets avaient un côté "Scoubidou" (sans les fantômes ou presque) assez mémorable ! 






Djamila, peintre
Djamila réalise des toiles toutes en matières réalisées à l'aide de matériaux de récupération dont il n'est pas évident d'établir l'origine tant ils sont parfaitement agencés.

Architecte de profession, Djamila nous fait voyager dans une peinture faite d'espaces enchevêtrés et de morceaux d'édifices plus ou moins suggérés et fusionnés. Le travail de la couleur demande du temps. Djamila ne calcule rien à l'avance et peut passer un grand nombre de couches de peinture avant d'avoir trouvé l'harmonie de couleurs la plus satisfaisante.

Djamila c'est aussi une femme délicieusement drôle et sympathique avec laquelle j'ai beaucoup partagé. 


> Site web : www.djamila-belloul.odexpo.com

Ci-dessus, la peinture de Djamila que de nombreux amateurs voulaient s'arracher.


Peintures réalisées pendant la résidence par Djamila.


Josselin, graphiste, peintre et graffeur
Josselin, c'était un peu la star de cette 3^ème édition du Festival d'art contemporain de Saint-Florent sur Auzonnet : il a été chargé cette année de réaliser la 3^ème fresque de la cité de l'Aubradou, les deux premières fresques ayant été peintes par les artistes des deux éditions précédentes du festival.

La première fresque représente le passé minier du village et la deuxième, le présent autour des nouvelles technologies. Cette 3^ème fresque se voulait donc tournée vers l'avenir, vers un idéal de paix et de solidarité.

Pour travailler, Josselin a dû piloter une nacelle pour couvrir une surface de 7 mètres sur 7 à la bombe. Plus de 100 bombes de peinture ont été utilisées pour ce travail réalisé en 4 jours seulement et non sans quelques difficultés puisque la pluie s'est invitée un temps (mur mouillé + peinture = coulures).

La fresque a été inaugurée à l'occasion d'une soirée aux accents espagnols, avec paëlla ou gardianne au dîner, spectacle de danse sévillane et concert de musique flamenco.
 

> Site web : http://ersch.fr

L'une des plus belles toiles de la semaine réalisée par Jérôme devant la fresque de Josselin à la cité de l'Aubradou. Un beau témoignage.


Gaëlle, peintre et sculpteur
Dès le début, nous avons tenté de faire de Gaëlle notre référente, voire notre "maman". Elle a refusé ce rôle tout net avec cette tendre fermeté qui la caractérise et qui fait tout son charme ! 

Gaëlle exerce un art qui me fascine tout particulièrement : la sculpture.
Faire naître de ses mains une œuvre en 3 dimensions est un petit miracle pour moi !

Un miracle de la vie qui nécessite du travail et même quelques avortements puisque Gaëlle a dû détruire son œuvre à deux reprises avant d'accoucher de son projet.


> Site web : http://gguibourge.free.fr/











A gauche : le dessin préparatoire de la sculpture (L'orée) réalisée pendant la résidence.
A droite : la sculpture terminée (avant cuisson) posée sur son support.



L'orée, vue du ciel.


Détail de L'orée.


Roland, peintre et sculpteur
Roland était le boute-en-train du groupe, jamais à court de bons mots, ce qui ne l'a pas empêché de se montrer particulièrement productif malgré un bras immobilisé !

Plutôt habitué à peindre des personnages tragi-comiques hauts en couleurs, Roland s'est concentré sur la création d'animaux anthropomorphiques (taureaux, chats, grenouilles, poissons, coq...). Roland ne nous a pas fait profiter de son talent de sculpteur durant la semaine mais son site web nous permet de rattraper cela. 


> Site web : www.rolandsalti.fr

Peintures de Roland exposées durant la semaine.


Atelier de Roland présentant une partie des oeuvres produites durant la résidence.












Quant à moi, j'étais invité en tant que photographe sténopiste comme on peut s'en douter ! Je vous raconterai mes péripéties dans un autre article !