Blog Sténopé

Depuis jeudi, après Le Bourget et Barcelone, l'exposition 4-4-4 se tient au Museo Municipal de Orense en Galice (Espagne), et cela, jusqu'au 14 novembre 2010.

Curieux de savoir s'il y avait trace de cette exposition sur le net, j'ai fait une petite recherche et je suis tombé sur un article de La Voz de Galicia qui lui est dédiée. Au passage, une petite erreur semble "s'être glissée" dans l'article puisque il n'est pas fait référence à l'organisateur initial de l'évènement (le CCAM du Bourget avec Marie-Noëlle Leroy, commissaire de l'exposition)... ou alors, j'ai trop perdu de mon espagnol !

Mais ce n'est pas le texte qui a retenu toute mon attention, je l'avoue : j'ai sauté de ma chaise devant la photo illustrant l'article puisqu'y figure ma série ! :D (j'en ai presque oublié que la disposition des images n'était pas la bonne mais on va pas chipoter ! ^^).



Ce n'est qu'un article me direz-vous (moins que ça même : la photo d'un article seulement) mais, moi ça m'a fait plaisir ! 

A tel point que j'ai trouvé nécessaire d'y consacrer un article. ^^

Ben ouais ! Après tout, c'est mon blog, j'y écris ce que je veux ! Ah! Ah! Ah!

Point d'inquiétude, je ne prends pas la grosse tête ! (il manquerait plus que ça ! ^^).  Mais, comprenez-vous, je me permets aujourd'hui de savourer ce genre de petits plaisirs, aussi égocentriques soient-ils ! On peut quand même se détendre un peu après des années pendant lesquelles on se trouve moche, nul et raté... à ça vous ajoutez le traumatisme des effets secondaires d'un traitement Roaccutane et... oups, je m'égare ! Désolé ! ^^

Pour ceux qui ont prévu de faire un tour à Orense dans les prochains jours et qui liraient ce blog (on peut rêver ^^), vous trouverez les informations pratiques concernant le Museo Municipal de Orense sur le site Internet www.turgalicia.es !

Dans moins d'un mois, je vais participer à une exposition collective.
J'aurais l'occasion de vous en parler très prochainement !
Tout ça pour dire que dans ma préparation, je dois songer à l'écriteau accompagnant chaque photographie. L'écriteau sur lequel on indique le titre de la création...

Voilà qui me replonge en pleine réflexion sur la problématique du titre !

Pour être tout à fait honnête, les titres que j'ai donnés à mes photos ont été trouvés à la hâte lorsque j'étais contraint d'en donner en répondant à une interview pour le net (car je n'avais pas fait la démarche d'intituler mes images jusque là !).

Il s'agit pourtant de titres avec lesquels je suis moyennement à l'aise.

Des titres un peu trop basiques voire contreproductifs :
L'attente, la conscience de la mort, l'indécision...

Pfffffff...

Du coup, pour cette nouvelle expo, j'aimerais trouver de nouveaux titres, plus pertinents ou du moins, pas trop mauvais !

En me penchant sur les titres d'œuvres connues, on peut voir qu'il existe...

...des titres descriptifs :


Les raboteurs de parquet (Gustave Caillebotte, 1875)



...des titres qui mettent à l'honneur un détail de l'œuvre (plus original à mon sens) :

La pie (Claude Monet, 1868-1869)



...des titres qui n'en sont pas (dans le genre, je me casse pas la tête ^^) :

Sans titre (Mark Rothko, 1949)



...des titres aussi importants que l'œuvre :

La trahison des images : ceci n'est pas une pipe (René Magritte, 1929)



...des titres provoc' :

L.H.O.O.Q. (Marcel Duchamp, 1919)



...des titres longs, mais loooooooongs :

L'aile de l'alouette encerclée de bleu d'or rejoint le cœur du coquelicot qui dort sur la prairie de diamants (Joan Miró, 1967)

J'en oublie sûrement !


Et vous, comment vous positionnez-vous par rapport à la problématique du titre ? Est-ce important pour vous ? Comment vous en sortez-vous ?

En avril dernier, je vous parlais du concours de sténopé sibérien baptisé Peace Love Pinhole.

J'y ai participé en adressant 3 images de ma production :


De g. à dr. : Les quatre éléments : l'eau ; La conscience de la mort ; L'attente


Mon pli a mis un bon mois pour arriver à Omsk, ville située au sud-ouest de la Sibérie à 100km de la frontière nord du Kazakhstan.




A priori, les lauréats ne sont pas classés.
Malgré tout, j'ai eu l'honneur d'être récompensé pour ma participation !

J'ai reçu ce courrier :



Oh les jolis timbres ! :D


Le courrier contenait une carte postale représentant des pinces à linge (en référence aux expositions de l'organisateur du concours mettant en scène des photographies présentées sur des cordes à linge), une carte sur laquelle est imprimée le calendrier 2011 en russe et surtout cet objet :

Bon, je ne vous cache pas, qu'au début, j'ai regardé ça d'un oeil bovin.
A première vue, c'est le genre de truc qu'on met à la poubelle sans hésiter.
Pourtant, c'est un vrai trésor sténopique ! (il faut être un peu geek pour comprendre).

Il s'agit d'une pastille de cuivre très fine permettant de créer un sténopé (le trou qui laisse passer la lumière sur l'appareil sténopé). La matériau est ici idéal. Bien plus que mes languettes de boîtes de maquereaux à la moutarde (si, si !).

Il est parfaitement étanche, très fin et très léger (permettant de réduire l'effet tunnel du sténopé susceptible de dégrader la qualité de l'image) et très facile à travailler.

Je ne l'ai pas encore percé, mais je le garde au chaud pour plus tard ! ^^

Récemment, j'ai travaillé sur l'élaboration d'un dossier pour un répondre à un appel à participation pour une exposition réservée aux 18-30 ans à Torcy (77). Je n'en ai pas parlé ici parce que j'ai eu l'info assez tard... (et je ne suis plus aussi réactif qu'avant, il faut que je corrige ça !).

Bref, tout ça pour dire que pour étoffer ce dossier, j'ai dû me poser un peu et réfléchir à mes images. Quelle est ma démarche ? Pourquoi je produis ce type d'images ? Pourquoi le noir et blanc ? Pourquoi des portraits ? Pourquoi des personnes seules ? Pourquoi cette mélancolie dans mes images ? Que veulent-elles dire ? Qu'est-ce qui me plait en elles ? Etc.

C'est à cette occasion que je me suis rendu compte que j'en savais peu sur ma propre démarche. Je produis des images en fonction de mes envies et inspirations certes... mais j'ai beaucoup de difficultés à mettre des mots dessus !

En résumé, je ne sais pas ce que je fais en sténopé ! C'est quand même le comble, non ?

J'aimerais pouvoir expliquer le fil de mes activités sténopiques avec la plus grande simplicité en évitant absolument la rédaction d'un discours pompeux de pseudo-artiste-contemporain-qui-se-la-pète. Vous savez, ce genre de discours dont nous ne comprenons rien et qui nous inspire soit le rejet, soit une pensée du type "Ah, je ne  comprends rien, du coup, ça doit être profond et très inspiré ! Quel artiste !".

Encore faut-il prendre le recul nécessaire sur son travail pour parvenir à clarifier le fil de son travail artistique !

Et vous, maîtrisez-vous sans problème votre sujet ou est-ce également difficile d'en parler ?

3 semaines sans article depuis mon post « Anniversaire », je ne pouvais pas plus mal commencer cette 3ème année de blogging sténopique !

Que voulez-vous, je ne suis pas trop inspiré en ce moment ! Ce doit être l'approche de l'hiver qui me donne envie d'hiberner.

Même pas envie de travailler sur de nouvelles photos !

Faut dire que le temps s'y prête mal.

Malgré cela, me refusant tout abandon de blog, je relance un peu la machine avec cet article. Au début de l'année j'avais rédigé un post sur les "phrases d'artiste" de mon amie, la grande Wiwi.

Eric Marais, le créateur du Stenoflex m'avait demandé au mois de mai une nouvelle fournée de ces petites phrases pleine de spiritualité ! ^^ Je respecte donc ma parole à travers cet article.

Il ne s'agit pas toujours de citations à proprement parler mais ces bons mots restent malgré tout à méditer !

Ici, Willène nous incite à créer (et non nécessairement à procréer !)

Elle ne pointe pas nécessairement du doigt la flemme qui peut nous envahir et nous handicaper en Art mais nous incite surtout à passer à l'action. Nous sommes souvent tentés de concevoir à l'excès puis de vouloir parfaire nos créations. Cela peut nous mener à laisser derrière nous des projets non finalisés (voir jamais commencés !), ce qui peut se révéler tout à fait regrettable !

Alors certes, en bons français que nous sommes, nous adorons réfléchir, débattre, peser le pour et le contre avant de nous lancer... Alors soyons un peu plus pragmatiques et FAISONS !

Ah, la simplicité... C'est un peu le maître-mot de Willène. 

La simplicité à tous les niveaux, dans les relations amicales, amoureuses... et bien sûr en Art !

Car les meilleures idées sont souvent les plus simples, non ?

Ne vous-êtes vous jamais fait cette réflexion pour vos propres projets ?
Cela prouve à quel point nous mettons une part de nous-mêmes dans nos créations.

C'est cliché mais c'est vrai !

Quelle est la solution lorsque notre projet ne nous ressemble plus ?

Passer au suivant ! ^^

Voilà une phrase que me balance souvent Willène dans nos excès d'ambition et de...  sucre ! ^^

Bien qu'elle ne fasse méditer sur rien, j'avais envie de la faire partager parce qu'elle me fait rire !

D'ailleurs, les personnes qui me parlent de mon blog connaissent généralement Willène en tant que personnage récurrent (nous préparons le terrain ! ^^).



Pour finir, plus qu'une phrase d'artiste, voici un échange que j'ai eu avec Willène alors que je me prenais la tête sur la façon de réaliser un projet un peu trop ambitieux...

Vous noterez ici la pression que je me mets parfois sur les épaules ! :D