Blog Sténopé

Un mois s'est passé depuis mon dernier article !
Je déteste me rendre coupable d'un abandon de blog , arg !

Pourtant, je n'ai pas chômé...

Entre autres, j'ai participé à la Journée Mondiale de Photographie au Sténopé qui s'est déroulée dimanche.

J'ai pris un certain nombre de clichés et c'est finalement celui-ci que j'ai choisi de soumettre au site PinholeDay.org :


L'église de Collégien (une petite bourgade du 77 en Ile-de-France)


Je n'en suis pas particulièrement content mais on ne peut pas faire un chef d'œuvre à chaque séance de sténopé, ça se saurait ! ^^

J'ai réalisé ce cliché dans le cadre du PinholeDay certes, mais surtout dans le cadre d'un projet confié par la Mairie de Collégien dont je vous conterai les détails très prochainement !

Si vous avez oublié de faire du sténopé dimanche, rappelez-vous que cette année, le PinholeDay ne dure pas une journée mais une semaine : vous avez jusqu'au 1er mai pour prendre votre cliché. Ensuite, vous aurez jusqu'au 31 mai 2011 pour le soumettre au site Internet de l'événement.

Voici le deuxième et dernier épisode de mes aventures sténopiques dont le but était de participer à l'exposition « Vivant ! » autour du thème de l'humain !

Le 1^er essai était le projet « Maternité » longuement exposé dans la première partie. ;)

Suite à ce premier échec, j'ai voulu tenter autre chose...


2ème essai : le projet « 5 sens façon Bacon »

J'avais bien apprécié les tests que j'avais effectués en tentant de rendre hommage à Francis Bacon.



Portrait à la Francis Bacon réalisé en août 2010 (Modèle : Alexis Taburet)


J'avais donc imaginé une toile sur laquelle j'aurais composé un visage à partir de 5 photographies collées aux contours déchirés.

Chacune de ces images aurait représenté un sens : la vue, l'odorat, l'ouïe, le goût, le toucher... (Ben oui, après les 4 éléments, les 5 sens !)

Il était question de s'approcher d'un style à la Francis Bacon dans la réalisation de ce portrait et de proposer une composition plastique assez éloignée de la photographie finalement.

En y repensant, l'image que j'avais en tête se rapprochait pas mal de l'affiche de l'expo réalisée par Ben Spada (en plus "baconien") qui n'était pas encore créée.

La séance s'est tenue en intérieur sous un éclairage de chantier de 500 watts (l'hiver approchant, avec le froid et le manque de lumière, il était de plus en plus compliqué de travailler à l'extérieur).

Pour les besoins de certaines poses, le visage du pauvre Alexis a même été recouvert du film alimentaire et de yaourt au citron (pour le respect du modèle, ces images ne seront pas diffusées :P).

Bref, malgré le délire sympathique de cette séance, il était difficile d'envisager un collage quelque peu esthétique avec les images obtenues...

J'étais déçu... jusqu'au moment où j'ai été pris d'une révélation en scannant les images obtenues : l'une d'elles m'évoquait la maladie d'Alzheimer ! Pourquoi ne pas faire une série dans laquelle chaque image correspondrait à une maladie ?


3ème essai : le projet « Maladies »

Portrait d'Alexis Taburet qui m'a évoqué, un temps, la maladie d'Alzheimer ! N'importe quoi !


L'idée a fait son chemin. Je me suis demandé s'il était nécessaire de faire participer plusieurs modèles pour différencier les maladies ou si un seul suffisait. Dans le dernier cas, cela pouvait faire "exercice de style" : on risquait d'imaginer la séance de prise de vue en regardant les images...

Et puis, il fallait imaginer l'incarnation des autres maladies, les poses que les modèles devaient prendre pour que la relation de sens se fasse...

Je voulais réaliser une série sur les maladies psychiques alors que c'était le bordel dans ma tête !

J'avais déjà programmé une séance avec Willène et Emeline, deux amies qui m'avaient accompagné pour le 1er essai "Maternité". J'ai décidé de la maintenir malgré tout mais de laisser tomber le thème des maladies qui me paraissait bancal.

J'ai pris des clichés sans avoir d'idées, sans savoir quelles poses demander à mes modèles, sans avoir de réelle envie de faire des photos d'ailleurs !

Cette séance était tellement bâclée que je n'ai développé les pellicules que très récemment alors qu'elle a eu lieu début décembre !



Portrait d'Emeline réalisé au cours de cette séance


4ème essai : les archives !

Pour répondre à l'appel à participation, j'avais jusqu'au 31 décembre.
Le temps filait à vive allure, la lumière manquait cruellement et pire encore, les idées et la motivation n'étaient plus au rendez-vous.
 
J'avais été très motivé par la réalisation de mon premier projet.
Dès qu'il était tombé à l'eau, dans le but de proposer des images, j'avais fini par tenter tout et n'importe quoi sans inspiration ni envie !

Il était donc temps de mettre fin à l'acharnement !

Avant d'abandonner définitivement, j'ai jeté un œil à mes productions passées pour voir si j'avais quelque chose d'intéressant à proposer.

Après tout, j'avais toujours travaillé autour de l'humain, thème de l'exposition.
J'ai fini par choisir 5 images que je n'avais pourtant pas associées jusqu'ici mais qui, sans constituer une réelle série, avaient pour point commun la solitude de l'être humain. Chaque cliché en présentait une facette, une ambiance différente, parfois mélancolique voire angoissante, parfois plus légère.

L'idéal aurait été de proposer des images inédites mais c'est sans honte que j'ai suggéré cette sélection et sans honte que je la verrais exposée dès le 11 mars, certes sous la forme d'un diaporama, mais exposée quand même ! :P

Pour voir ces images, rendez-vous sur ma galerie de sténopés et cliquez sur l'album "Solitudes". 

Lorsque l'appel à participation à la 5ème exposition internationale de photographie au sténopé a été lancé en juillet dernier, j'étais comblé à la découverte du thème de cette nouvelle édition : l'humain.

Mon sujet de prédilection !

J'étais loin d'imaginer que le travail à accomplir pour ce projet serait une véritable galère !

En voici le récit en 2 parties !


1er essai : le projet « Maternité »

Chanceux comme jamais, le projet qui murissait dans ma tête depuis plusieurs mois déjà collait parfaitement au thème.

Il ne restait plus qu'à le réaliser !

Je voulais composer une mosaïque de 9 portraits de bébés en noir et blanc, de face et cadrés serrés, au format carré formant un grand carré. Je voulais que ces images soient de grands formats de façon à créer un choc visuel, rendre imposants voire un peu intimidants, 9 petits êtres inspirant d'ordinaire douceur et fragilité.

Bon, c'était bien gentil tout ça mais encore fallait-il trouver les modèles !
Et je ne connaissais personne dans mon entourage en charge d'enfants en bas âge...

J'ai tout d'abord lancé une annonce sur Internet sous forme de page web en Flash que j'ai tenté de relayer via des sites de petites annonces comme je le conseillais dans mon article "Comment trouver un modèle photo et organiser sa séance ?".


Minisite dédié au projet Maternité


Force est de constater que le passage de la théorie à la pratique n'a pas été simple ! En effet, nombreux sont les sites de petites annonces qui refusent l'intégration d'un lien. De plus, il est très difficile de trouver une catégorie adéquate pour classer l'annonce, la recherche de modèles étant très spécifique.

Résultat : mon annonce était invisible.

Il fallait trouver autre chose !

J'ai donc suivi un des conseils que je donne, toujours dans ce même article dédié à la recherche de modèles : je suis allé faire un casting sauvage dans un lieu public ! Et pour trouver des bébés, rien de mieux que le parc !

Sans être un grand timide, je ne suis pas non plus complètement à l'aise à l'idée d'aborder des inconnus dans la rue. Et encore moins pour prendre leur bébé en photo ! J'étais d'autant moins à l'aise que j'avais le sentiment qu'en tant qu'homme, j'allais susciter plus de méfiance qu'une femme.

Imaginez. Vous êtes mère de famille et vous vous promenez tranquillement dans un parc avec votre jeune enfant. Un homme vient vous voir pour prendre votre bébé en photo... Que faites-vous ? Avouez que si c'est une femme qui vous aborde, ça passe beaucoup mieux ! ^^

Alors, je suis venu accompagné non pas d'une femme mais de deux femmes (tant qu'à faire ^^) et plus précisément de deux amies que sont Willène (qui ne recule devant rien... non jamais !) et Emeline (laquelle vient de lancer son blog My D and I dédié à sa pratique du numérique).

Non sans un certain sentiment de honte, je dois avouer que j'ai laissé Willène faire tout le boulot. Elle a abordé chaque maman ou chaque couple avec une facilité déconcertante. Avec Emeline, nous suivions derrière en parlant à peine tellement nous étions pétrifiés. ^^

Le contact a été très facile grâce à Willène et la plupart des personnes abordées ont accepté de jouer le jeu. Je prenais des photographies au sténopé pendant que Willène s'activait au numérique.

 
Portraits au numérique réalisés par Willène Pilate

Le deal proposé aux parents était le suivant : vous m'autorisez à prendre votre enfant en photo et je vous offre 3 tirages de format 20x20cm ou 20x30cm.

Personnellement, je n'ai pas le sentiment que ce deal ait vraiment favorisé l'accord des parents. Le contexte aidait beaucoup : il faisait beau, nous étions dans un parc, lieu de détente par excellence. Les conditions étaient donc propices à une réponse favorable.

Malheureusement, outre ce point positif, la prise de vue était une grande galère ! Même avec des pellicules de 3200 ISO (très forte sensibilité donc), mes petits modèles bougeaient trop pour que je puisse obtenir quelque chose de pas trop flou, du coup, je réduisais à quelques secondes le temps de pose de chaque image, donnant des sténopés terriblement sous exposés... et quand même flous !

Essais en sténopé pour le projet Maternité


De plus, moi qui voulais faire des cadrages serrés, c'était raté ! Sur les images brutes, on pouvait voir tout le parc en arrière plan et la poussette, le visage du bébé devant représenter 5 à 10% de l'image !

Je devais me rendre à l'évidence : mon projet était impossible à réaliser sauf conditions idéales de type « studio », et encore !

J'ai bien tenté de faire quelque chose des rares images pas trop ratées que j'ai obtenues mais cela n'avait rien à voir avec mon idée de départ nécessitant de grands tirages, pas envisageables vue la qualité des images.


Il fallait donc tenter autre chose...
 

La suite au prochain épisode !

En attendant, un peu d'humour sur le thème :

La semaine dernière, je vous présentais un portrait au sténopé inspiré autant que possible des portraits de Francis Bacon.

Durant cette séance, j'ai fait poser deux amis ; quant à moi, je me suis placé à la fois derrière et devant l'objectif le sténopé de mon appareil. ;)

Pour rappel, j'ai utilisé mon Agfa Clack sténopé avec une pellicule de 3200 ISO, une forte sensibilité me permettant des temps de poses courts (entre 6 et 12 secondes) et un grain plus marqué.

J'ai tenté une pose en faisant glisser mes mains le long de mon visage que je redressais petit à petit avec une expression horrifiée. ^^ A la base, je voulais obtenir un effet à la Bacon, mais finalement, j'ai obtenu quelque chose qui ressemble plus au Cri d'Edvard Munch !

1. Le cri de Munch en peinture :


Le cri (Edvard Munch)


2. Le cri de Munch en sténopé :


Autoportrait à la Munch ou Le cri de Munch en sténopé ^^


Dingue, non ?

Bon, je reconnais que ces images ne sont pas du meilleur goût.
Ce n'est, pour ainsi dire, pas particulièrement ce que j'aime faire en photo mais le résultat m'a bien fait marrer ! ^^

J'ai presque envie de refaire cette photo devant un décor plus approprié pour renforcer la référence à Munch !

Comme pour le portrait à la Bacon, je vous soumets ici le scan brut de la pellicule : comme je scanne mes négatifs noir et blanc en couleur, ça donne des teintes que j'aime bien. Ici, le mur en béton grisâtre semble fait de terre. Quant à mon visage, on dirait celui d'un cadavre ! Et pourtant, il n'y a ici aucune retouche !


Le détail d'une des deux photos pour la route :




Entre le portrait à la Bacon encore trop sobre et dont la référence restait peu évidente et ce présent autoportrait clairement affreux, il va falloir que je poursuive mes tests pour trouver un juste milieu dans lequel je me retrouve ! ;)

J'avais eu l'occasion de l'exprimer une fois sur ce blog : j'adore Francis Bacon !

Une peinture si singulière que j'ai réalisé une reproduction de la toile ci-dessous :


Figure writing reflected in a mirror (Francis Bacon)


Cette reproduction trône désormais au-dessus de mon lit ! Si, si !
(Mais on dirait que je donne des détails de plus en plus intimes de ma vie sur ce blog... hum, hum...).

Bref, tout ça pour dire que j'ai souhaité m'inspirer du grand Bacon pour mes nouvelles séances de sténopé !

L'idée étant de prendre des portrait en sténopé qui pourraient rappeler le mieux possible les portraits de Francis Bacon dont vous pouvez visualiser 3 exemples ci-dessous :


Quelques portraits de Francis Bacon


Pour tenter d'obtenir de tels effets, j'ai bien évidemment profité des temps de pose longs offerts par le sténopé. 

Il s'agissait donc de demander à mes modèles de prendre des poses différentes ou d'effectuer un mouvement lent de la tête pendant une même prise de vue.

Pour ne pas torturer mes modèles en les faisant grimacer pendant de longues minutes, j'ai utilisé une pellicule 3200 ISO (très forte sensibilité donc), pour des temps de pose compris entre 6 et 12 secondes.

Cela m'a également permis d'obtenir un grain que je trouve assez esthétique.

Parmi les clichés obtenus, je vous présente celui-ci : 

Modèle : Alexis Taburet


Certes, on est loin de Francis Bacon mais je débute. ^^

J'aime scanner mes pellicules en couleur (même si elles sont en noir et blanc). Cela donne des effets de couleur inattendus. Ici, je vous présente donc délibérement le scan brut aux teintes dorées.

Merci à Alexis qui a imaginé cette pose ! :D
 

Un détail de la photo : on peut mieux y voir le grain.

Au prochain article, je m'attaque au Cri de Munch en sténopé ! ^^