Blog Sténopé

Voici enfin les résultats de ma première séance de sténopé en compagnie de mon Holga Panoramique qui a rejoint depuis peu ma collection d'appareils.

Rien de bien extraordinaire à vous présenter... mais au bout de 15 jours et des poussières sans article, je me suis dit qu'il fallait bien balancer quelque chose sur ce blog ! Et on ne peut pas dire que je balance beaucoup de nouvelles images depuis cette année, alors je vous les soumets malgré tout.

Pour cette séance, je me suis rendu dans le Parc de Bercy que j'ai déjà eu l'occasion de fouler dès mes toutes premières séances de sténopé.

Vous noterez mes erreurs de débutant lors de la prise de vue : on peut voir les images se superposer (non, ce n'est pas un effet voulu ^^).


La Fontaine du Parc de Bercy :



Ici, j'ai voulu jouer avec des effets de mouvement de l'eau et des visiteurs. Raté ! ;)


Le Carousel du Parc de Bercy :



Un grand classique en sténopé !
Je suis content d'avoir MA photo de carousel en mouvement façon toupie ! ^^




Jacques Prud'homme maîtrise bien mieux le sujet que moi, allez donc voir ses manèges en mouvement pris au sténopé !


Une petite dernière pour la route, à la française cette fois :
Une vue de la Passerelle Simone de Beauvoir...



... avec un bout de la Fontaine de Bercy en bas de l'image... ^^

La 10ème édition de la Journée Mondiale de la Photographie au Sténopé a eu lieu le 25 avril dernier : une journée dédiée à la célébration internationale du sténopé durant laquelle débutants et confirmés sont invités à produire des sténopés et à enrichir d'une image la galerie du site web de l'événement, PinholeDay.org.

Pour rien au monde, je ne souhaitais rater l'événement. C'est pourtant bien peu inspiré que j'ai passé cette journée ! Cela faisait des mois (depuis ma série sur les quatre éléments) que je n'avais pas fait de photos et les quelques idées que je garde dans les tiroirs ne pouvaient se réaliser en une journée !

Willène et moi, avons été accompagnés de Virginie, une auteure, qui souhaitait s'initier aux joies de la photographie par le trou d'épingle pour réaliser la première de couverture de ses futurs ouvrages. Nous l'avons emmenée aux Jardins Albert Kahn comportant notamment un jardin japonais, un jardin a la française, un jardin anglais ainsi qu'une forêt vosgienne, le tout à échelle réduite.

La beauté de ces magnifiques jardins n'a pas su m'inspirer, c'est dire !
Je me suis donc résigné à réaliser 5 clichés à l'Agfa Clack : 3 autoportraits flous pris à l'arrache, dans le parc de Bercy, puis, sur le chemin du retour en fin d'après-midi (non sans un certain désespoir), un chantier et une cabine téléphonique à proximité de la station de métro Bibliothèque François Mitterrand.

C'est cette cabine téléphonique que j'ai finalement choisie pour la galerie 2010 du site PinholeDay.org.

Si cette image reste anecdotique et présente peu d'intérêt en soi, elle me rappelle qu'il y a un an, le 26 avril (jour du PinholeDay 2009 que j'ai passé au cimetière du Père-Lachaise), l'animatrice radio Macha Beranger est décédée.

Pour ceux qui ne la connaissaient pas, elle a animé pendant près de 30 ans, l'emission nocturne Allô Macha dans laquelle elle dialoguait avec les auditeurs. J'aimais bien cette emission et le décès brutal de cette femme pleine d'énergie m'avait marqué.

Je ne suis donc pas mécontent de ce petit clin d'oeil-hommage en sténopé.


> Voir la galerie du PinholeDay 2010

Les quatre éléments : le feu (2009)


Nous en arrivons au quatrième et dernier épisode de ce making-off portant sur ma série de sténopés Les quatre éléments.

En novembre, j'en avais alors terminé avec l'eau, l'air et la terre.
J'allais devoir m'attaquer au plus difficile des quatre éléments : le feu.

Il me restait deux mois pour produire ma dernière image dans des conditions de plus en plus complexes, avec une lumière (si précieuse en sténopé) qui fait cruellement défaut à l'approche de l'hiver.

Pourquoi le feu était-il un élément si complexe à travailler ?

Simplement, parce que je souhaitais à tout prix que l'élément soit présent à l'image et non seulement son allégorie.

Sur mes 3 premières images, l'eau, l'air et la terre étaient bien là. Je devais faire de même pour le feu... La différence, c'est que le feu est un peu plus délicat à manipuler...

Lors de la deuxième séance photo de la terre, j'ai profité du coucher du soleil pour tester une première idée : un visage découpé dans la lumière du soleil. Idée que j'avais à l'origine prévue pour Ilyes, lors de la séance de l'air.

Les résultats n'ont rien donné, d'autant plus que l'Agfa Clack, étant un appareil photo, offre un rendu moins brut qu'une boîte détournée de son usage. Impossible de jouer avec un éventuel reflet de la lumière sur les parois du boîtier comme ce peut être le cas avec une boîte métallique non peinte.



Il fallait donc tenter autre chose.

Si le soleil ne pouvait pas faire un "bon feu", des bougies pouvaient certainement faire l'affaire.

J'ai sollicité de nouveau Willène pour ce deuxième test. Nous avons passé un temps fou à trouver des bougies longues et des bougeoirs adéquats ! J'ai fait poser Willène en intérieur, d'abord à la faible lueur naturelle du crépuscule puis à la lumière artificielle.

Les temps de pose ont été cruellement longs : jusqu'à 20 minutes ! Une nouvelle torture pour Willène qui pensait pourtant tirée d'affaire après deux enterrements !

J'ai tenté de composer mon image en plaçant des bougies plus ou moins près de l'appareil. Le décalage évident entre l'image issue du viseur et celle impressionnée sur la pellicule ont donné des résultats très différents de ce que j'avais prévu.

Et puis, Willène étant un être humain vivant, elle a bougé ! Ce à quoi l'on peut s'attendre en 10 ou 20 minutes de pose ! Les images sont donc floues !



En poussant les niveaux sous Photoshop, on peut trouver un visage derrière des bougies incandescentes mais pas une belle photo...



Un portrait flou de Willène avec 10 minutes de pose... et des bougies très mal placées !


Alors que je n'avais pas encore développé ces images, je commençais à desespérer car je m'attendais à des résultats peu satisfaisants. 

En guise de feu, j'avais essayé le soleil sans succès et les bougies... je ne le sentais pas trop... Que me restait-il à tester ?

Le feu tel qu'on le connaît : celui qui danse dans la cheminée !

Le premier test fut encourageant :


Le feu en sténopé !


A l'issue de cette séance, après plusieurs jours de réflexion, j'ai finalement décidé de retenter cette expérience avec mon modèle cette fois !

En sténopé, la superposition de deux images sur une même vue donne parfois des résultats étonnants. Superposer une image de feu à un portrait me tentait bien ! Avec un peu de chance, j'allais être agréablement surpris !

Cette séance, bien que très spéciale, s'est très bien déroulée, avec une équipe de choc à mes côtés pour m'aider (Willène, mon modèle, et ma soeur qui avait posé pour l'eau) !  Nous nous y sommes pris dès le matin et avons pu enchaîner assez efficacement les prises de vue car les aspects pratiques de la séance avaient été pensés et tous les accessoires étaient là. Pour le portrait : un trépied, un tissu noir à tendre avec des pinces à linge pour faire office de fond et une petite chaise pliante pour le modèle.



Willène (à gauche) et Régis, mon modèle (à droite) dans mon studio photo improvisé en plein air !



Régis, le feu, qui manifestement n'a pas chaud ! :D


Concernant le feu, nous avions pris nos précautions avec, notamment, un extincteur à nos côtés. Bien sûr, il n'est pas recommandé de tenter l'expérience laquelle est malgré tout dangereuse. Informez-vous sur le site Internet Prévention Incendie.

Willène, à la base, peu confiante face au feu, a finalement parfaitement maîtrisé la situation. Elle s'est même occupée personnellement du brasier. Ce dernier était alimenté au moyen de journaux gratuits récupérés par dizaines dans le métro...

Les résultats obtenus ont été assez dingues !
Le modèle est parfois méconnaissable et les traits paraissent dessinés ou peints.

Ci-dessous, l'image sur laquelle on reconnait le mieux le modèle :




Une autre image sur laquelle on ne le reconnaît plus du tout !

Je tiens à signaler qu'il n'y a ici aucun traitement d'image si ce n'est le dépoussiérage !
Le sténopé nous étonnera toujours !

Sur les 8 images obtenues, seules les 4 premières sont bonnes.
En perdant de la lumière au fur et à mesure de la journée, le modèle est devenu invisible à l'image car le feu l'embrase complètement.


Pas assez éclairé, le modèle disparaît en faveur du brasier qui occupe toute l'image.

Cette allégorie du feu est à mon sens la plus forte de la série.
C'est d'ailleurs cette image qui a été choisie pour figurer dans le catalogue de l'exposition 4-4-4 !

Les quatre éléments : la terre (2009)


La terre qualifiée de nourricière est l'élément qui donne la vie, permet l'agriculture et assure donc la subsistance des Hommes. Une telle fécondité fait de la terre notre mère à tous.

Ce lien évident entre terre et nature m'avait soufflé une première idée : une femme tendant des mains jointes aux paumes recouvertes d'une poignée de terre de laquelle une plante fragile se dégageait.

Bien qu'efficace et séduisante, je n'ai pas retenu cette idée trop éloignée de l'univers un peu plus sombre dans lequel je souhaitais embarquer ma série.

J'ai donc très vite délaissé les considérations écologiques pour me pencher sur une toute autre facette de cette terre nourricière : la mort.

Comme le mettait très bien en relief le texte de l'appel à participation, les quatre éléments présentent un caractère double dans la mesure où ils portent à la fois la vie et la mort. C'est le cas de la terre, laquelle nous évoque également la mise en terre des défunts et la décomposition des corps.

Dans cet état d'esprit, l'idée première fut de prendre un cliché présentant un nez, une bouche et éventuellement des pommettes, péniblement dégagés d'un visage enterré.

Autant dire qu'une telle idée n'était pas évidente à mettre en oeuvre, à plus forte raison en extérieur ! Car si un sténopiste est parfois inquiété par les forces de l'ordre à cause de ses boîtes métalliques suspectes, il peut l'être d'autant plus s'il est attrapé en pleine inhumation !

François m'avait bien conseillé de réaliser cette idée dans mon appartement à l'aide d'un carton à remplir de terre mais les mauvais souvenirs d'une séance en intérieur avec le manque de lumière que cela implique ne m'ont pas donné envie de tenter la chose !

J'ai donc décidé de mettre un peu d'eau dans mon vin en imaginant une femme allongée en pleine nature sur un lit de feuilles d'automne, recouverte en partie de terre.



La terre vue du ciel par Alexis Taburet ! (Ca change d'Arthus Bertrand ! ^^)


Il ne s'agissait pas d'en faire un cadavre mais de laisser planer le doute quant à l'état de santé de l'incarnation ! Pour le coup, en regardant l'image retenue, le doute n'est pas vraiment permis ^^

Willène qui est toujours partante avait bien sûr accepté son rôle !

Nous avons travaillé une première fois à la fin du mois d'août 2009 au Bois de Vincennes. Je m'étais mal organisé : nous sommes arrivés en toute fin d'après-midi, éclairés par une lumière rasante de fin de journée. Je n'avais pas prévu de terre, pourtant accessoire central de la séance. J'ai donc timidement disposé de la vraie terre du bois... qui n'est quand même pas de la première fraîcheur !

Cela a donné une première allégorie "à la joue sale" (ci-dessous, à gauche) ainsi qu'un contre-jour de débutant (ci-dessous, à droite) ^^


Essais pour Les quatre éléments : la terre (2009)


La séance fut longue surtout pour Willène qui a posé plusieurs minutes pour chaque image. Malgré cela, elle a accepté de poser de nouveau (la présence de l'élément terre n'était pas évidente à mon sens dans ces premières images).

Deux mois plus tard, après les séances qui ont permis d'obtenir les sténopés de l'eau et l'air, la ligne photographique de la série était mieux définie. J'allais pouvoir travailler de nouveau sur la terre.

Nous sommes revenus au Bois de Vincennes, toujours trop tard. La lumière rasante de fin de journée à l'approche de l'hiver n'étaient pas rassurantes car dans ces conditions la définition des temps de pose est complexe et l'obtention de bons clichés peu certaine.

Willène forte d'une première expérience en tant que Terre, est venue équipée d'un grand sac poubelle lui évitant de s'allonger à même le sol... lequel était plus froid et humide en octobre !



Séance de maquillage à base de terre et de feuilles ! (Photo : Alexis Taburet).


De mon côté, j'avais prévu un sac de terreau pour plantes vertes : j'allais pouvoir mettre la dose sans m'inquiéter des traitements subis par cette terre !

Pour ne pas faire de blessée, je m'assurais que Willène ait les yeux bien fermés au moment de verser généreusement le terreau.. en oubliant totalement l'existence sur ce visage d'une bouche et de narines ! Un premier choc pour mon modèle !
Décidemment, je les torturais tous pour cette série !

Après s'être remise, Willène a parfaitement posé. Nous avons dû enchaîner les vues les unes après les autres. Je savais à peu près ce que je voulais en termes de pose et de composition mais je tâchais d'en prendre un maximum avec des temps de pose différents tout en luttant contre le soleil couchant. Certaines images ont demandé un temps de pose compris entre 4 et 5 minutes. Autant dire qu'il faut être sacrément douée pour tenir une telle pose, allongée sur un sol douteux, les yeux ouverts, à la vue des promeneurs !



La prise de vue pour Les quatre éléments : la terre (Photo : Alexis Taburet).


Une famille était passée par là :
"Vous faites quoi ? Vous faîtes un film !? Moi, je veux bien faire l'arbre !"

Mais quand est-ce que certains feront la différence entre un appareil photo et une caméra vidéo !? ^^
Bon, j'avoue, ce n'est pas évident, surtout avec un appareil sténopé bricolé !

Pour l'anecdote, après cette séance, une des oreilles de Willène a pleuré de la terre pendant 10 jours ! Cette séance de torture n'a pas sonné le glas de notre amitié mais elle permet désormais de justifier toutes les poses que Willène veut que je prenne quand je suis son modèle !

Comme quoi, tout se paie ! :D

Les quatre éléments : l'air (2009)


L'air est un élément peu évident à représenter. Il est volatil et invisible à moins d'être teinté. Il se manifeste donc à travers les corps et objets qu'il met en mouvement même si souvent, il est associé au ciel, aux nuages... Alors sur certaines représentations en couleurs, nous confondons souvent l'air et l'eau, deux éléments faits de bleu.

Dans mon cas, j'avais décidé de produire des images en noir et blanc... Pour l'allégorie de l'air, j'avais tout d'abord imaginé faire poser un homme assez sec, voir décharné, plutôt âgé de préférence, une cigarette au bec ou à la main. Il était fort probable que ce type de physique m'évoque une certaine asphyxie...

Cette première idée n'était pas née du hasard : une photographie de Claire Martin que Willène m'avait fait découvrir m'avait pas mal inspiré !


Photo : Claire Martin


Ne connaissant pas de modèle adéquat dans mon entourage, j'allais devoir en trouver un ! Autant dire que la consultation de sites de type book.fr était peine perdue : les hommes et les femmes sont à leur plus bel avantage. Pas une ride, pas une tâche, pas un bouton, pas un cheveu qui dépasse. La peau lisse, le grain régulier, le teint hâlé, la chair ferme, le muscle tendu. Des corps et des visages de porcelaine, l'œil vif, le sourire "bright", taillés pour la publicité mais si ennuyeux à mon sens pour un projet artistique !

Mon modèle fut trouvé par un heureux hasard : via ArtBlog !
Ilyes, auteur du blog B2 dédié à ses créations (toiles, motifs de tatouage, meubles peints, fresques murales...) a découvert ce présent blog ainsi que celui de Willène grâce à l'organisation communautaire de Blogorama avec son système d'amis, de visiteurs identifiés etc. Il a souhaité découvrir le sténopé en participant à une de nos séances photo. Je lui ai donc demandé au passage s'il pouvait poser à cette occasion : il n'y voyait aucune objection !

Etant donné que je voulais respecter le genre des éléments pour ma série (féminin pour la terre et l'eau ; masculin pour l'air et le feu), mon nouveau modèle pouvait poser pour ces deux derniers éléments. Je ne savais plus vraiment ce que je voulais ou pouvais faire pour l'air et encore moins pour le feu d'ailleurs... Sans savoir pourquoi et sans l'avoir rencontré au préalable (je n'avais vu qu'une toute petite photo d'Ilyès sur son blog), je voyais bien Ilyes incarner le feu (même si au début, j'avais plutôt pensé à mon beau-frère).

La séance fut fixée un samedi d'octobre. La semaine précédant cette date fut magnifiquement ensoleillée. La météo m'inspirait des idées pour le feu : peut-être pouvions-nous jouer avec le contraste d'un visage en contre-jour découpé dans les rayons d'un soleil cuisant ?

Le jour J, le ciel fut envahi de nuages lourds et épais. Il était permis de douter de la présence d'un soleil à travers cette couche de coton qui ne laissait entrevoir aucun ciel bleu. Les menaces de pluie pesaient dangereusement au-dessus de nos têtes.


Photo : Willène Pilate


Le rendez-vous fut malgré tout maintenu. Nous avions prévu de nous rencontrer sur le Pont des Arts (comment on se la pète ! ^^). Ilyès est arrivé très à l'aise : ouvert, agréable et gentil ; un visage de mannequin parfait pour la publicité (quelle ironie !) mais aussi pour l'art ! :D

Nous n'avions pas beaucoup de temps devant nous, une formation sténopé à assurer auprès d'Ilyès et une séance photo à tenir ! ^^ Je devais donc me décider assez vite. Il ne faisait pas chaud, le ciel était chargé de nuages et... plusieurs hélicopters envahissaient bruyamment les environs ! Cette ambiance évoquait bien plus l'air que le feu !
Ilyès allait donc incarner l'air !


Willène a profité de la séance pour produire ses propres images revues et corrigées par Alexis Taburet. Des photos numériques qui rendent mes sténopés assez minables en comparaison ! ^^


Après quelques essais de face, devant un mur de pierre, j'ai fini par produire des portraits avec pour arrière-plan le ciel chargé en jouant sur la transparence et les flous. Cela me semblait simple mais suffisamment évocateur et esthétique. Pour ces images, nous avons dû quitter le Pont des Arts, lequel, malgré un nom porte-bonheur, est bien trop sensible aux vibrations pour produire des images suffisamment nettes avec un trépied. Nous avons donc troqué le bois contre la pierre : le Pont du Carrousel en face du Pont des Arts.



L'indécision (2009)


Essais pour Les quatre éléments : l'air (2009)

L'intérêt avec les ponts, c'est qu'ils vous offrent une vue suffisamment dégagée pour faire du ciel un bel arrière-plan sur vos images.

Ilyès a très bien posé et s'est montré incroyable de patience pendant cette séance. De mon côté, je crois que je ne me suis jamais montré aussi peu sûr de moi, ce qui doit être particulièrement désagréable pour un modèle qui s'implique ! On ne devrait jamais exprimer un tel manque de confiance en soi devant son modèle !





Ilyès posant pour Les quatre éléments : l'air (Photos : Willène Pilate)


J'espère ne pas avoir trop torturé Ilyès ! Très concentré sur mon Agfa Clack, je ne remarquais même pas que le froid le gagnait peu à peu... Déclarant avoir apprécié la séance, il s'est porté volontaire pour de nouvelles photos... mais uniquement quand il fera beau ! ^^

Je le comprends ! :D

J'espère également qu'il a apprécié prendre quelques images durant cet après-midi et que la séance photo n'a pas trop grignotté le temps prévu à son initiation au sténopé !


Ilyès s'essayant au sténopé papier avec une boîte à sucres (à gauche) et à la pellicule avec l'Agfa Clack (à droite). Photos : Willène Pilate.


Ces images dorment encore dans leur boîte respective. Elles contiennent peut-être des trésors photographiques, qui sait !