Blog Sténopé

Samedi dernier, j'avais prévu de passer ma journée dans un centre commercial, sans but précis, histoire de savourer les derniers jours de 3 semaines de vacances avant la grande reprise ! Mais voilà, quand on me propose une petite séance de sténopé, il m'est très difficile de la refuser, à plus forte raison en bonne compagnie ! ;)

Pour m'échauffer un peu, j'ai commencé avec des clichés du canal Saint-Martin.

Le modèle non consentant ici a semble t-il remué la tête mais nous observons surtout la "trace" d'un bâteau le long du canal. Le temps de pose est de 30 secondes pour cette photo. Vue la forte luminosité, accentuée par le reflet des eaux, une pose de 20 à 25 secondes aurait été préférable.

Ensuite, nous nous sommes rendus au jardin Villemin situé à proximité.

La présence de jeux et d'enfants indisciplinés m'ont donné envie de tester des effets de mouvement et de soumettre ce spectacle plein de vie et d'innocence au jugement obscur de mes appareils. Finalement, j'ai très vite abandonné l'idée pour éviter de passer pour un pervers avec mes boites peu rassurantes au beau milieu de ces enfants remuants et de leurs parents. Pour rappel, on m'avait déjà pris pour un terroriste devant le Pont National. Malgré tout, à l'avenir, il me faudra davantage d'assurance pour aller plus loin dans ma pratique du sténopé...

J'ai donc laissé les enfants à leur jeux pour rejoindre mes petits camarades.

Mickaël a été ma première victime.
Il a accepté, non sans séquelles, de jouer les cadavres exquis.


A g. : De g. à dr. : Laurent Diaz, Mickaël Leclerc, Willène Pilate (photo : Alexis Taburet).
A dr. : Mickaël Leclerc (photo : Alexis Taburet).

Ci-dessus, la préparation de la prise de vue.
Nous tentions tant bien que mal de stabiliser l'appareil sur l'herbe à l'aide d'un chevalet et d'une bande de gaffeur. Ca ressemble à du bricolage comme ça mais le système a plutôt bien fonctionné.  

Et voilà le résultat !

Mickaël fait le mort à la perfection. :D
Même ses doigts, très proches du stenopé sont nets !

J'aime beaucoup cette image avec cette perspective déformée qui lui donne un caractère dramatique ! Par contre, on peut penser que la présence d'immeubles n'est pas très adéquate (mais plus je regarde cette photo, moins cela me gène finalement).

Ci-dessous un autre portrait de Mickaël :

Après avoir épuisé Mickaël, je ne pouvais plus me satisfaire d'une seule victime.
Je me suis donc attaqué à Willène et Alexis pour réaliser des double portraits. 

Comme vous pouvez le constater sur les deux photos suivantes, avec moi, Willène a tendance à prendre une apparence spectrale.

Vous l'avez deviné, pour obtenir cet effet de transparence, Willène a posé durant 30 secondes et Alexis durant 45 secondes, durée totale de la prise de vue.
La luminosité était forte mais elle n'est pas la même à 15h00 et à 17h30... nous avons tendance à l'oublier car au couché du soleil, les rayons nous paraissent assez violents !
Un temps de pose plus long aurait permis d'en voir plus.

Malgré cela, la deuxième photo m'intrigue : la zone en bas à gauche semble artificielle (comme un décor de théâtre) et la différence entre le visage de Willène très détaillé et net et celui, flou et sombre d'Alexis est étonnante.
On pourrait croire à un montage. Pourtant ce n'est pas le cas !

Pour finir, un double portrait carré effectué avec la boite de tabac et son zoom intégré !



Temps de pose de 35 secondes bien trop court pour cette photo rattrapée autant que possible sur Photoshop (afin d'y voir quelque chose !).
Cette photo me fait presque peur tant Willène et Alexis semblent nous juger !

Petite remarque :
Si vous vous en souvenez, lorsque l'image se forme dans la boite, elle est inversée verticalement et horizontalement. Pour les photos de cette séance, comme pour le portrait de Willène que je présente sur mon premier article, j'ai préféré conserver l'inversement horizontal tel qu'il est reçu sur le négatif. J'ai trouvé, en effet, que pour chacune de ces photos, la composition inversée était plus intéressante.
Etrange non ?

Bilan de la séance :
- Un excellent moment partagé,
- Aucune photo mise à la poubelle,
- Quelques clichés qui valent, je pense, le coup d'oeil,
- Un intérêt croissant pour le portrait.

En vue d'une séance de sténopé prévue au cimetière du Père-Lachaise avec Laurent, un modèle qui m'avait fait l'honneur de poser pour plusieurs portraits au fusain, j'ai effectué la semaine dernière une petite séance de repérage.

J’avais déjà improvisé les années précédentes deux séances photo, avec un appareil numérique, au cimetière du Père-Lachaise. Les conditions climatiques n’avaient pas été des plus optimales. Je n’avais donc obtenu rien de bien exploitable. Je n’écrirai pas que tout a changé avec cette séance de sténopé. Mais celle-ci s’annonçait sous de meilleurs auspices car le ciel était dégagé et le soleil, bien présent, rendait de beaux jeux d’ombre et de lumière sur les lieux.

Si j’ai toujours beaucoup apprécié le travail de nombreux photographes consacré au Père-Lachaise, à commencer par celui de ma sœur, je n’ai pas été particulièrement inspiré durant cette séance. Je me suis donc plutôt résigné à "faire des tests" en choisissant les sujets les moins inintéressants possibles. Je suis pourtant persuadé que ce cimetière regorge de trésors de beauté. Encore faut-il savoir bien observer et bien composer ses photos !

Comme la tradition le veut, l’évaluation des temps de pose n’a pas été optimale. Les photos sont soit surexposées soit sous-exposées mais une "image" est visible et plus ou moins rattrapable sur Photoshop dans 8 cas sur 9 !

Sur ce blog, je traite souvent le sujet de l’évaluation des temps de pose.
Il est pourtant un autre point à ne pas négliger en sténopé : la position de l’appareil vis-à-vis de son sujet, et plus particulièrement la prise en compte du très grand angle du sténopé qui éloigne le sujet et accorde une place plus importante à tout ce qui se rapproche le plus de l’appareil.

- Contre-exemple n°1 :  

Pour cette photo, je ne souhaitais pas spécialement prendre la plaque d’égout ni la fontaine à eau mais bien la sépulture reléguée à l’arrière-plan ! Il aurait fallut approcher l’appareil et l’incliner davantage en arrière, en s’assurant qu’aucun autre élément n’entre dans son champ de vision.

- Contre-exemple n°2 :  

Ici, je souhaitais photographier le couple sur le banc... Vous ne le voyez pas ?

Voici un détail de la photo pour vous aider un peu. ;) 

Ici, il aurait fallut approcher l’appareil mais voilà… mes modèles ne savaient pas qu’ils posaient pour moi, donc il m’était assez difficile d'être plus près et discret en même temps !
Il aurait donc fallut éviter cette photo… ou trouver des modèles consentants ! 

- La croix

Cette photo est loin d’être parfaite mais je l’aime bien.
Les lignes rigides de la croix s’opposent au mouvement circulaire du feuillage.
La vie et la mort semblent se confronter... Sinon, l’angle de prise de vue et le cadrage pourraient éventuellement suggérer la mort du spectateur lui-même qui semble tomber à la renverse...
Bon, arrêtons-nous là-dessus pour l'analyse. :P

- Pour finir, ma préférée

Pour cette photo, j’étais déjà plus emballé que pour les autres.
Le résultat me paraît intéressant et présente une composition qui se tient.
Le temps de pose d’une minute n’a pas été suffisant malgré la forte luminosité.
La retouche des niveaux, des courbes et des contrastes a donc été nécessaire mais n'a pû être poussée davantage pour limiter une trop grande dégradation de l'image. J’envisage un retour sur les lieux pour obtenir un meilleur résultat.

Ci-dessous, la même photo, prise avec un appareil numérique.

Nous constatons ici les différences entre le sténopé et la photo « traditionnelle », notamment le très grand angle du sténopé.

Bizarrerie du sténopé à noter : j'ai pris une autre photo en format à l'italienne cette fois avec un autre appareil (conçu avec le même type de boite) et un temps de pose identique pour obtenir... une image beaucoup plus sombre.

Alors, on aura beau multiplier les séances, souvent, je ne peux m'empêcher de penser qu'en sténopé aussi, la vérité est ailleurs !

Le quartier de La Défense fait partie des lieux de prédilection de Mickaël Leclerc dont j'apprécie particulièrement le travail. Je vous invite d'ailleurs à jeter un oeil à ses photos numériques dans la section "photos nocturnes" de son site Internet.

Me concernant, je ne m'étais jusqu'ici rendu sur place que pour un lèche-vitrine au Centre Commercial Les Quatre Temps ou encore pour y faire du roller... il y a de cela plus de dix ans. J'ai donc découvert mardi cet univers urbain labyrinthique plein de possibilités !

Premières impressions : pour bien faire, il faudrait effectuer un repérage préalable tant cette aire de jeu est immense !

Lors de la séance précédente, à la Gare de Lyon, l'estimation des temps de pose n'avait pas été suffisamment généreuse. Cette fois, avec des conditions lumineuses comparables, j'ai tenté des temps de pose plus long compris entre 2 et 4 minutes.
Cette précaution ne m'a malheureusement pas permis d'éviter des ratés...

En effet, tout dépend de la position du Soleil vis à vis de l'appareil sténopé.
Pour donner un exemple, une photo avec un temps de pose de 2 min a été cramée car la lumière arrivait de face (le Soleil était pourtant masqué par des édifices) tandis qu'une autre photo, avec un temps de pose de 2 min 30 a donné de bons contrastes, le Soleil étant alors placé dos à l'appareil.

Tout cela pour préciser qu'avec un sténopé, selon les variations de la lumière, la position du Soleil et bien d'autres paramètres, les temps de poses optimaux peuvent être très variables. Il ne faut donc pas hésiter à prendre un même sujet plusieurs fois avec des temps de pose différents.

Au cours de cette séance, afin de mieux maîtriser l'évaluation des temps de pose, j'ai pris des notes pour chaque photo (appareil sténopé concerné, temps de pose, sujet), associé à un numéro que j'ai collé sur chaque boite après la prise de vue.
La prochaine fois, je prendrais également en photo le sujet saisi par le sténopé avec un appareil numérique, afin de conserver une trace exacte des conditions lumineuses (c'est toujours plus parlant que "Ciel dégagé et ensoleillé" qui peut désigner mille et une situations météo !

Mes désormais fidèles appareils m'ont donné des effets inhabituels. Des reflets sur l'image causés par les parois métalliques des boites dessinant des bandes et des lignes droites... Cette technique n'arrêtera jamais de me surprendre ! Finalement, je commence à me faire à ses "caprices" qui constituent son charme ! Et je commence aussi à accepter de devoir écarter pas mal de photos après la phase du développement. Comme le soulignait Alexis dans un de ses commentaires sur ce blog, nous opérons bien une sélection en photo numérique. Il en est donc logiquement de même pour le sténopé.

Voici donc la sélection de cette séance !

- La Grande Arche de La Défense

On y observe les bandes que j'évoque plus haut.
Elles donnent un certain cachet à cette image finalement.
Par contre, le temps de pose de 3min30 n'a pas été suffisant.

Conséquence : le travail de retouche se voit.
On observe une dégradation de la qualité de l'image, dans la partie inférieure notamment (dégradation qui s'accentue si j'éclaircis davantage l'image d'où le rendu assez sous exposé que je vous propose ici).

Je l'ai rattrapé autant que possible avec Neat Image, logiciel spécialiste de la correction du bruit mais la perte de qualité reste perfectible. Si vous avez des recettes, je suis preneur !


- Seconde photo : Un paysage urbain dont le premier plan est occupé par un bassin agrémenté de sculptures dont je ne connais ni le titre, ni l'auteur !
Je compte sur vous là encore ! ;)

Dans le cas de cette photo, le temps de pose est correct (malgré un léger cramé visible sur l'immeuble, au centre), aucune dégradation de l'image n'est donc à déplorer.

Les reflets ajoutent des lignes de force qui donnent un peu de peps à cette image.
Il y a des hasards heureux...

Hier, avec Willène Pilate, nous nous sommes rendus à la Gare de Lyon pour une séance de sténopé.
Nous étions équipés de 10 appareils et d'un trépied revu et corrigé par nos soins :
un assemblage fantasmagorique constitué d'un trépied photo et d'un petit chevalet
attaché tant bien que mal avec des élastiques et du gaffeur...

Nous avons effectué des prises de vue de 18h00 à 20h00 à l'intérieur et à l'extérieur de la gare avant de prendre un cliché du métro aérien (ligne 6) depuis le Pont Charles de Gaulle et une vue
de la Gare d'Austerlitz.

Notre séance n'a pas été de tout repos.
Nous avons suscité les regards étonnés, curieux et aussi méprisants des nombreux voyageurs qui déambulaient dans la gare. Nous nous sommes même ridiculisés en tentant de donner naissance à des clichés expressifs en grimaçant devant nos boites métalliques... finalement pour rien car ces photos n'ont rien donné !

Dans l'ensemble, la séance a été décevante.
Nous avons largement sous estimé les temps de pose, erreur qui ne nous a pas été pardonnée, notamment pour les prises de vue d'intérieur.
Même la pose la plus longue (2min30) nous a donné un négatif blanc comme neige.
Une gare étant un lieu "ouvert", nous avons commis l'erreur de mettre sur un même pied d'égalité les conditions lumineuses d'intérieur et d'extérieur...
Pour les prochaines séances, nous tenterons probablement des temps de pose de 5, 10 voire 15 minutes !

Les photos prises à l'extérieur sont plus réussies... je veux dire par là que nous avons eu le bonheur de voir apparaître des images au développement ! L'autoportrait de Willène devant la gare est particulièrement réussi... mais je lui laisse le soin de le présenter elle-même sur son ArtBlog si elle le souhaite ! 

Quant à moi, je m'en sors avec...

- Un autoportrait assez moyen
Je trouve que ce portrait ne dégage rien de particulièrement intéressant.
Malgré tout, j'ai réhaussé légèrement les contrastes sous Photoshop.

- Une vue de la Gare d'Austerlitz prise à travers un grillage.
Encore une fois, la retouche a été nécessaire pour rattraper un temps de pose trop court
(2min 30 pour ce paysage urbain saisi au crépuscule).

J'aime particulièrement l'ambiance angoissante de cette image que je pensais pourtant devoir mettre à la poubelle !

C'est aussi ça la magie du sténopé que de surprendre le plus grand nombre, à commencer par... le photographe lui-même !

Depuis mes derniers essais avec Willène que j'évoque dans mon premier article, je me suis fabriqué de nouveaux appareils sténopé. J'en ai désormais 9. C'est un chiffre que j'aime bien : la fin d'un cycle et le début d'un autre (si, si, c'est Lara Fabian qui le dit :P).

Tout ça pour dire qu'après quelques tests devant la mairie d'Ivry-sur-Seine, j'étais fin prêt pour une séance en extérieur plus longue que d'habitude. C'est donc équipé d'un sac à dos, d'un sac de sport et de mon trépied que je me suis lancé hier après-midi pour une séance de prises de vue.

J'ai commencé mes pérégrinations avec l'incinérateur à déchets d'Ivry-sur-Seine, flanqué de deux cheminées impressionnantes qui fonctionnent à plein régime. J'ai posé mon trépied et tant bien que mal, j'ai tenté de fixer ma première boite avec de la patafix. Tentative soldée par un échec cuisant, la boite glissant irrémédiablement de son socle. Je n'ai pas encore fait l'essai mais je pense qu'un grand élastique, un léger cordage ou des aimants auraient pû faire l'affaire. À tester pour la prochaine fois...

Je me suis donc dirigé vers la Seine que j'ai longé tout au long de l'après-midi jusqu'au Parc de Bercy en passant par la Bibliothèque François Mitterand.

Il faisait beau, chaud même. Les conditions lumineuses donnaient des jeux intéressants d'ombres et de lumières, notamment vers 17h00. Par contre, il y avait beaucoup de vent. Un élément particulièrement redouté pour une séance de sténopé qui nécessite un temps de pose long, par conséquent, une immobilité parfaite.

Paris s'est montré sous un jour inhabituel en cette après-midi de Septembre. Habitué au train-train quotidien des franciliens stressés du métro (dont je fais partie, il faut bien l'admettre), il était appréciable de voir des gens détendus, allongés sur l'herbe ou le bitume, l'air tranquille, plongés dans un livre, observant la Seine ou tout simplement endormis.

En prenant la photo du Pont National (ratée par ailleurs même après retouches), j'ai échangé quelques mots avec une jeune femme assise au bord du quai. S'interrogeant sur mon étrange attirail, elle s'est permise de me saluer :

L'inconnue : "Bonjour !
Moi : Bonjour.
L'inconnue : Vous pouvez me dire ce que vous faites ?
Moi : Ah, euh... je fais de la photo.
Je fais ça avec cette boite là.
La lumière passe dans le trou qui est là et l'image se crée à l'intérieur.
Il y a un papier dans la boite..."

Son étonnement et l'expression de son visage trahissaient sa pensée.
Elle semblait se dire "Bah ya des gens qui aiment se compliquer la vie", notamment lorsque je lui avouai que mes sacs contenaient 8 autres boites. Dans le fil de la conversation, elle me fit remarquer que mon apparence et mon comportement lui avaient fait un peu peur au début. Elle pensait potentiellement faire face à un poseur de bombes... Il faut dire que je portais des vêtements noirs, près du corps, une barbe de terroriste et que je manipulais une boite en fer blindée de gaffeur noir que je positionnais sur le sol avant de déclencher mon chronomètre...

Pour en revenir à ma séance du jour, les résultats n'ont pas été fameux...
Les photos sont floues à cause du vent et du manque de soin apporté pour rendre suffisamment immobiles mes appareils. La plupart des clichés sont cramés. J'ai laissé un temps de pose compris entre 1 minute et 1 minute 20. Beaucoup trop longtemps dans la plupart des cas avec de telles conditions lumineuses.

Au menu, nous avons...

- Des tentatives d'autoportraits... floues et cramées :

- Le Pont National, après passage obligé sous Photoshop pour rattraper un temps de pose décidemment trop long !

- Le Quai de Bercy, depuis la Passerelle Simone de Beauvoir.
La boite était posée sur la rambarde de la passerelle.
Grossière erreur ! Cette passerelle est particulièrement instable !
Ici, on peut observer des bandes légèrement plus claires le long des voies (le passage des voitures).
Les véhicules plus nets à gauche ont ralenti à la fin de la prise de vue.

 

- Et une fontaine en forme d'escalier à l'entrée des Jardins de Bercy
(une fois encore, la retouche me permet de vous présenter une photo la moins cramée possible...).
  

Pour la prochaine séance...

- S'il fait beau, je tente des temps de pose compris entre 30 et 45 secondes.
- Je trouve le moyen de fixer mes appareils sur mon trépied... avant de me balader avec !
- Je fais mon possible pour garder immoblles mes appareils lors de la prise de vue (lors de nos expérimentations avec Willène, l'utilisation de petits chevalets s'était révélée une bonne idée).