Comme je l'écris sur mon site, le sténopé est "un procédé photographique reposant sur l'utilisation d'une chambre noire (un contenant étanche à la lumière) percé d'un trou très petit et bien rond, seul à laisser passer la lumière. Une image inversée horizontalement et verticalement se forme alors au fond de la chambre noire sur lequel est fixé un support sensible qu'il convient de développer à la lumiere inactinique."
En gros, cette technique pose les bases de la photographie. Elle est souvent employée pour montrer à des enfants, des étudiants comment fonctionne un appareil photo voire un oeil.
Outre ses bienfaits didactiques, le sténopé est pour moi une technique artistique à part entière. Elle permet d'obtenir des effets assez surprenants avec son très grand angle, sa capacité à ignorer certains rayons lumineux et son imprécision rendant de légers flous dignes d'une photo prise au début du XXème siècle ! Ce qui m'a de suite séduit dans le sténopé, c'est le rendu parfois organique des images qu'il offre. La photographie traditionnelle (argentique ou numérique) ne m'a jamais beaucoup attiré contraitement au dessin ou à la peinture. Car son rendu très "propre" me semblait un peu froid, ce qui est loin d'être le cas du sténopé, plus proche à mon sens de la peinture que de la photographie.
J'expérimente cette technique depuis quelques semaines. J'ai mis un temps fou à fabriquer mon premier appareil photo sténopé. J'ai fait mes premiers tests dans mon appartement, seul dans un premier temps puis avec mon amie Willène qui évoque cette expérience sur son ArtBlog !
Durant cette journée, j'avais réalisé son portrait :
Le cadrage et les lignes de force me plaisent beaucoup sur cette
image.
Pourtant, je dois beaucoup au hasard (et à Willène
surtout !).
J'espère qu'il ne s'agissait pas là de la chance du débutant...
